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	<title>Bulle d&#039;Encre &#187; Interviews Comics</title>
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	<description>L&#039;actu BD en un clic</description>
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		<title>Rencontre avec Hérik Hanna et Bruno Bessadi &#8211; Auteurs de Bad Ass</title>
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		<pubDate>Wed, 17 Apr 2013 05:00:40 +0000</pubDate>
		<dc:creator>Gatchaman</dc:creator>
				<category><![CDATA[Interviews Comics]]></category>
		<category><![CDATA[Bessadi]]></category>
		<category><![CDATA[Delcourt]]></category>
		<category><![CDATA[Festival d'Angoulême]]></category>
		<category><![CDATA[Hanna]]></category>

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		<description><![CDATA[« Jack Parks alias&#8230; Dead End. Une plaie béante dans les hémorroïdes de cette ville. Voilà ce que j&#8217;ai pu obtenir du FBI rapidement&#8230; Il est surtout connu à Los Angeles et Hollywood&#8230; Il a bossé pour Master of Pain, Blood Master, Master of Curse, Master of Monsters&#8230; - Seigneur&#8230; Leurs super-vilains ont autant d&#8217;inspiration [...]]]></description>
				<content:encoded><![CDATA[<div align="center"><a href="http://www.elbrino.com/" target="_blank"> <img src="http://www.bdencre.com/wp-content/uploads/2013/04/preview_page.php_.jpg" /></a> </div>
<p></p>
<p><strong>« Jack Parks alias&#8230; Dead End. Une plaie béante dans les hémorroïdes de cette ville. Voilà ce que j&rsquo;ai pu obtenir du FBI rapidement&#8230; Il est surtout connu à Los Angeles et Hollywood&#8230; Il a bossé pour Master of Pain, Blood Master, Master of Curse, Master of Monsters&#8230;<br />
- Seigneur&#8230; Leurs super-vilains ont autant d&rsquo;inspiration que leurs scénaristes. »</strong> </p>
<p>Premiers ambassadeurs de la collection Comics Fabric (voir la <a href="http://www.bdencre.com/2012/12/9541_comics-fabric-delcourt-lance-son-label-de-creation-de-comics-a-la-francaise/" target="_blank"><font color="#5080B4">news</font></a>), Hérik Hanna et Bruno Bessadi présentaient leur première série commune à Angoulême. Ces fans de comics attendaient une belle occasion pour utiliser leurs connaissances et créer leur propre aventure super-héroïque, David Chauvel et Delcourt leur ont donné un crédit illimité. </p>
<p>Chronique du <a href="http://www.bdencre.com/2013/01/9823_bad-ass-t1-hanna-bessadi-georges-delcourt-1495e/" target="_blank"><font color="#5080B4">Tome 1</font></a></p>
<p><strong>Retrouvez les premières pages du Tome 1 en fin d&rsquo;interview.</strong></p>
<div class="chronique_droite"><img src="http://www.bdencre.com/wp-content/uploads/2013/04/badass_presse.jpg" /></div>
<p><strong><font color="#5080B4">Bulle d&rsquo;Encre : Bonjour à vous deux ! <em>Bad Ass</em> est le premier album à lancer la collection Comics Fabric. Est-ce un plaisir de servir d&rsquo;accroche ou est-ce que ça met un peu de pression ?</font></strong> <br />
<strong><font color="#5080B4">Bruno Bessadi : </font></strong> En fait, j&rsquo;ai signé l&rsquo;album en 2009 et, à l&rsquo;époque, il n&rsquo;était pas encore question d&rsquo;une nouvelle collection. Du coup, je n&rsquo;ai pas eu d&rsquo;influence positive ou négative par rapport à ça. Maintenant, j&rsquo;ai un peu cette pression parce que, en étant le fer de lance, on espère répondre aux attentes des gens vu l&rsquo;intitulé de la collection. Mais la réalisation du bouquin s&rsquo;est faite comme une autre. Par contre, c&rsquo;est la première fois que j&rsquo;ai un album qui sort pratiquement pour Angoulême, ça fait donc plaisir de voir qu&rsquo;on est soutenu. Et on bénéficie de tout l&rsquo;élan de la collection, du coup on en profite aussi car on est pour le moment ses seuls représentants. C&rsquo;est motivant.<br />
<strong><font color="#5080B4">Hérik Hanna : </font></strong> Voilà, c&rsquo;est un projet qui était en amont de la création de la collection. On n&rsquo;a donc eu aucune pression de ce côté-là.</p>
<p><strong><font color="#5080B4">BDE : Tu as d&rsquo;ailleurs fait trois albums avec des auteurs habituels de comics et ton premier comics avec un dessinateur français. C&rsquo;est plutôt original !</font></strong> <br />
<strong><font color="#5080B4">HH : </font></strong> Ouais, bien malgré moi, je crois que j&rsquo;aime le faire à l&rsquo;envers ! (rires) J&rsquo;adore contredire l&rsquo;évidence. Quand David Chauvel, le directeur de la collection, m&rsquo;a proposé de faire un truc de super-héros, tout de suite je lui ai dit que si je faisais un album de style comics, ce serait avec un super-vilain pour prendre le contre-pied, et bien « bad ass ». C&rsquo;est resté, finalement.</p>
<p><strong><font color="#5080B4">BDE : Cette volonté de faire du comics à la française vient-elle plutôt des auteurs ou de l&rsquo;éditeur ?</font></strong> <br />
<strong><font color="#5080B4">BB : </font></strong> Je pense que c&rsquo;est surtout éditorial. Comme je le disais, je suis arrivé dans des chaussons puisque tout était déjà prêt et signé, mais Delcourt a donné carte blanche à Hérik en lui disant « amuse-toi avec 70 ans de comics ! » Moi, je suis très heureux d&rsquo;avoir fait ça, je suis encore plus heureux que ça soit tombé sur moi. J&rsquo;avais monté des dossiers pour Marvel, pour <em>Les Tortues Ninja</em>, qui n&rsquo;ont jamais rien donné. Depuis que j&rsquo;ai sorti <em>Bad Ass</em>, on me dit que c&rsquo;est peut-être ma chance pour rejoindre Marvel, mais non, maintenant je m&rsquo;en fous ! C&rsquo;est même mieux de faire ça en France avec Delcourt car on a carte blanche, on peut se permettre des trucs un peu trash qu&rsquo;un éditeur américain n&rsquo;accepterait pas.</p>
<div class="chronique_gauche"><img src="http://www.bdencre.com/wp-content/uploads/2013/04/badass-deadend.jpg" /></div>
<p><strong><font color="#5080B4">BDE : Le format comics était-il déjà défini ?</font></strong> <br />
<strong><font color="#5080B4">BB : </font></strong> Au tout début, non. Hérik l&rsquo;avait écrit en 46 pages. C&rsquo;est ensuite qu&rsquo;on l&rsquo;a décomposé en 90, et que ça a vraiment pris forme. On a voulu assumer en allant au bout du concept pour qu&rsquo;il ait cette forme actuelle de comics. </p>
<p><strong><font color="#5080B4">BDE : Y a-t-il eu besoin de beaucoup de redécoupage ?</font></strong> <br />
<strong><font color="#5080B4">BB : </font></strong> C&rsquo;est surtout au niveau du scénario que ça posait quelques soucis. Je ne sais pas trop comment Hérik a fait pour redécouper, mais c&rsquo;est à son niveau qu&rsquo;il y a eu un travail supplémentaire à réaliser. Ces tractations ont de toute façon eu lieu avant que j&rsquo;arrive dans le projet, je n&rsquo;avais commencé aucune planche. Le scénario avait déjà été validé et signé quand ils ont cherché un dessinateur. <br />
<strong><font color="#5080B4">HH : </font></strong> Ça a été une bonne surprise car du coup on passe de 46 pages à 92, on a doublé la pagination. J&rsquo;avais des vannes en milieu de page pour un format européen et, en doublant le format, on s&rsquo;est retrouvé avec des vannes de bas de page. On pouvait donc doubler les effets. Et, comme c&rsquo;est une narration en flash-backs, ça permettait aussi de faire des double-pages, un temps dans l&rsquo;époque ado de Jack, un autre dans le présent de Dead End. Ça s&rsquo;est révélé une bonne chose pour le projet.</p>
<p><strong><font color="#5080B4">BDE : Ce changement est donc bien tombé pour vous deux.</font></strong> <br />
<strong><font color="#5080B4">HH : </font></strong> Oui, même si on n&rsquo;a eu aucune appréhension car on ne s&rsquo;est pas posé de question sur le fait de faire du comics ou du franco-belge. <br />
<strong><font color="#5080B4">BB : </font></strong> Moi, j&rsquo;ai toujours eu envie de faire du comics. La première fois que je suis venu à Angoulême en tant qu&rsquo;amateur, j&rsquo;avais été présélectionné au concours d&rsquo;Angoulême, les Alph&rsquo;Arts, et j&rsquo;avais eu le droit, à mes propres frais, d&rsquo;aller rencontrer un professionnel. Avec mon book, pour le premier rendez-vous professionnel de ma vie, le mec m&rsquo;avait dit texto : « les Américains font ça mieux que toi, ça ne sert à rien que tu fasses du comics. » Ça m&rsquo;avait pas mal ébranlé, du coup je me suis davantage plié à la BD franco-belge, j&rsquo;ai retenu mon style, et j&rsquo;ai fait une série chez Soleil, <em>Zorn et Dirna</em>. J&rsquo;ai donc fait du franco-belge mais le style comics a toujours été en moi. </p>
<div class="chronique_droite"><img src="http://www.bdencre.com/wp-content/uploads/2013/04/badass-amadeuskitty.jpg" /></div>
<p><strong><font color="#5080B4">BDE : Après des années de franco-belge, est-ce que ce style qu&rsquo;on t&rsquo;a reproché est revenu naturellement ?</font></strong> <br />
<strong><font color="#5080B4">BB : </font></strong> Pas vraiment. J&rsquo;ai dessiné du franco-belge pendant plus de douze ans, j&rsquo;ai donc encore beaucoup de réflexes. Mais je sens que ça vient. Pour le Tome 2, je suis beaucoup plus libre. J&rsquo;avais jusque-là un peu le trac d&rsquo;une nouvelle série, d&rsquo;un nouveau scénariste, d&rsquo;un nouvel éditeur&#8230; Tout ça m&rsquo;a un peu bloqué inconsciemment.</p>
<p><strong><font color="#5080B4">BDE : Adapter le format et la pagination du comics, ça ne fait pas tout. Il y a aussi un ton et on sent dans <em>Bad Ass</em> un réel esprit comics&#8230;</font></strong> <br />
<strong><font color="#5080B4">BB : </font></strong> Ben merci ! Je n&rsquo;ai jamais eu une bible pour savoir comment faire du comics, j&rsquo;ai donc beaucoup travaillé à l&rsquo;instinct, par rapport à mes lectures, mes influences, car j&rsquo;en lis quand même pas mal. De toute façon, au départ, on était encore un peu cloisonné au franco-belge. Lorsque j&rsquo;avais envoyé mes premières pages, même David Chauvel m&rsquo;avait reproché à certains moments trop de cases ou de bandes de cases explosées. Il est vite revenu sur ça mais ça prouve qu&rsquo;on restait cloisonné. Pour la suite, on sera tous beaucoup plus libres, moi notamment. <br />
<strong><font color="#5080B4">HH : </font></strong> Comme Bruno et moi on avait carte blanche et toute la liberté possible, on a juste eu à ouvrir les vannes. On partage la même culture comics fin des années 70/ début 80, avec les parutions d&rsquo;époque comme Strange, Lug&#8230; Comme la parution était décalée par rapport aux États-Unis, on lisait aussi les anciens boulots de Steve Ditko ou de Stan Lee, les premiers <em>Daredevil</em> de Frank Miller, ça fait 30 ans qu&rsquo;on en bouffe ! (rires) Quand David nous a proposé d&rsquo;essayer quelque chose dans ce format, on s&rsquo;est laissé aller car on avait le conditionnement depuis longtemps.</p>
<p><strong><font color="#5080B4">BDE : Y a-t-il justement eu des pages sur lesquelles vous avez pu vous faire plaisir comme jamais ?</font></strong> <br />
<strong><font color="#5080B4">BB : </font></strong> Beaucoup, oui ! (rires) Tout ce qui est double-page, déjà. Notamment une sur laquelle le personnage découvre un robot géant, qui est symbolique. C&rsquo;est la force du comics, les double-pages marchent mieux sur un petit format que sur un grand. J&rsquo;ai aussi pu en faire une double qui se lit dans la longueur, ce qui arrive plus souvent dans les comics. Même si je n&rsquo;aime pas spécialement lire ça car je me sens un peu perdu&#8230; Mais c&rsquo;est une liberté qu&rsquo;on n&rsquo;a pas dans le franco-belge.<br />
<strong><font color="#5080B4">HH : </font></strong> On double les pages mais on réduit les cases, ça permet à l&rsquo;action d&rsquo;être beaucoup plus rapide. On peut ainsi jouer différemment avec la narration, c&rsquo;est ce qui est génial avec le format comics.</p>
<p><strong><font color="#5080B4">BDE : Est-ce que vous pensez que le fait que des auteurs français réalisent des comics peut attirer de nouveaux lecteurs, plus habitués de franco-belge ? Que la collection puisse être une passerelle ?</font></strong> <br />
<strong><font color="#5080B4">HH : </font></strong> On en parlé tous les deux, ce n&rsquo;est qu&rsquo;un format et un univers. Si vous n&rsquo;êtes pas généralement fans de comics, si vous n&rsquo;avez pas été élevés à la soupe Superman, ce n&rsquo;est pas grave car ça peut être une entrée en matière. On peut aussi voir ça comme une histoire complète, il faut que les lecteurs le sachent. Le premier tome est aussi un album en lui-même. Plus jeune, j&rsquo;étais frustré d&rsquo;attendre mon Strange tous les mois, je voulais donc qu&rsquo;il y ait une première fin qui se tienne.</p>
<div class="chronique_gauche"><img src="http://www.bdencre.com/wp-content/uploads/2013/04/deadendbssd-1.jpg" /></div>
<p><strong><font color="#5080B4">BDE : Le personnage principal semble conditionner à lui seul le ton de la série.</font></strong> <br />
<strong><font color="#5080B4">HH : </font></strong> Il y avait cette envie de prendre le contre-pied avec un super-vilain et Jack s&rsquo;est rapidement imposé de lui-même, avec un peu d&rsquo;impro car j&rsquo;aime découvrir l&rsquo;histoire comme les lecteurs. On ne va pas se tirer la nouille – pardon ! (rires) – mais c&rsquo;est génial de sentir des personnages qui ont vraiment une identité, car on les a plus ou moins mûrement réfléchis, qu&rsquo;ils sont plus ou moins apparus d&rsquo;eux-mêmes, mais qu&rsquo;on est pris par la main. C&rsquo;est comme si on relatait une histoire qu&rsquo;ils nous soufflent à l&rsquo;oreille. Ça me fait penser à toutes les théories sur le sujet, comme J.K. Rowling qui parle d&rsquo;antériorité et d&rsquo;histoires qui existent dans le monde des idées où elle est allée chercher <em>Harry Potter</em>&#8230; Je ne pousserai pas le bouchon si loin, je ne veux pas savoir, mais c&rsquo;est jouissif à vivre.<br />
<strong><font color="#5080B4">BB : </font></strong> Au niveau des descriptions, il était assez simple puisqu&rsquo;il n&rsquo;avait qu&rsquo;un costard. Moi j&rsquo;ai ajouté les Converse, ensuite on a du faire des réglages sur la forme du masque. Au début, j&rsquo;avais fait la bouche ouverte comme Batman, mais on est passé à une cagoule intégrale avec une bouche un peu bizarre puisqu&rsquo;il peut fumer à travers son masque ! (rires) On a aussi mis les cheveux qui dépassent, ça ajoute au côté branleur du personnage.</p>
<p><strong><font color="#5080B4">BDE : En lui donnant aussi un petit côté Deadpool&#8230;</font></strong> <br />
<strong><font color="#5080B4">BB : </font></strong> C&rsquo;est marrant parce qu&rsquo;on me fait déjà souvent la remarque alors que la BD est sortie assez récemment. Pourtant, on n&rsquo;y a jamais pensé avec Hérik ! Peut-être que les gens font le rapprochement à cause de ses années d&rsquo;ado où l&rsquo;acné le défigurait autant que Deadpool. J&rsquo;ai lu <em>Deadpool</em> à l&rsquo;époque où c&rsquo;était Ed McGuinness qui le dessinait, il y a aussi l&rsquo;excellent <em>Il faut soigner le soldat Wilson</em>, de Jason Pearson. C&rsquo;est un personnage que j&rsquo;aime bien, mais ce n&rsquo;était pas notre référence.</p>
<div class="chronique_droite"><img src="http://www.bdencre.com/wp-content/uploads/2013/04/badassdeadendhead2.jpg" /></div>
<p><strong><font color="#5080B4">BDE : Garderez-vous par la suite le principe des flash-backs ou a-t-on déjà vu suffisamment du passé de Jack ?</font></strong> <br />
<strong><font color="#5080B4">HH : </font></strong> Dans le Tome 2, on va utiliser à nouveau le procédé pour dépeindre la jeunesse du deuxième personnage principal qu&rsquo;est The Voice. C&rsquo;est une autre présentation puisque les deux premiers volumes formeront notre Acte 1. </p>
<p><strong><font color="#5080B4">BDE : Il y a beaucoup de références, notamment les ennemis de Dead End qui font penser aux super-héros classiques. Avez-vous du vous restreindre pour ne pas alourdir votre récit ?</font></strong> <br />
<strong><font color="#5080B4">BB : </font></strong> Plus que des références, je pense que ce sont des hommages parce qu&rsquo;on a notre Batman, notre Iron Man et notre Catwoman. Sinon, on ne s&rsquo;est pas freiné mais j&rsquo;ai été frustré car on ne voit ces personnages que très peu dans le premier tome. Ils vont revenir – je ne dirai pas quand ! &#8211; mais je suis déjà très excité à l&rsquo;idée de les retrouver. </p>
<p><strong><font color="#5080B4">BDE : Merci beaucoup à vous deux !</font></strong> <br />
<strong><font color="#5080B4">HH &amp; BB : </font></strong> Merci à toi.</p>
<p><strong>Propos recueillis par Arnaud Gueury.</strong> </p>
<p><em>Interview réalisée le 1er février 2013.</em></p>
<div align="center"> <strong><font color="#5080B4">Premières planches de l&rsquo;album</em></font></strong></p>
<p><a href="http://www.bdencre.com/wp-content/uploads/2013/04/preview_page.php2_.jpg" target="_blank" rel="lightbox[10605]"> <img src="http://www.bdencre.com/wp-content/uploads/2013/04/preview_page.php2_1.jpg" /></a><a href="http://www.bdencre.com/wp-content/uploads/2013/04/preview_page.php4_.jpg" target="_blank" rel="lightbox[10605]"> <img src="http://www.bdencre.com/wp-content/uploads/2013/04/preview_page.php4_1.jpg" /></a><a href="http://www.bdencre.com/wp-content/uploads/2013/04/preview_page.php5_.jpg" target="_blank" rel="lightbox[10605]"> <img src="http://www.bdencre.com/wp-content/uploads/2013/04/preview_page.php5_1.jpg" /></a><a href="http://www.bdencre.com/wp-content/uploads/2013/04/preview_page.php6_.jpg" target="_blank" rel="lightbox[10605]"> <img src="http://www.bdencre.com/wp-content/uploads/2013/04/preview_page.php6_1.jpg" /></a><a href="http://www.bdencre.com/wp-content/uploads/2013/04/preview_page.php7_.jpg" target="_blank" rel="lightbox[10605]"> <img src="http://www.bdencre.com/wp-content/uploads/2013/04/preview_page.php7_1.jpg" /></a><a href="http://www.bdencre.com/wp-content/uploads/2013/04/preview_page.php8_.jpg" target="_blank" rel="lightbox[10605]"> <img src="http://www.bdencre.com/wp-content/uploads/2013/04/preview_page.php8_1.jpg" /></a></div>
<p></p>
<p>© Guy Delcourt Productions 2013/Hanna/Bessadi<br />
Toutes les images sont la propriété de leurs auteurs et ne peuvent être utilisées sans leur accord.</p>
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		</item>
		<item>
		<title>Rencontre avec Szymon Kudranski &#8211; Dessinateur de Spawn : La Saga Infernale</title>
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		<pubDate>Sat, 08 Dec 2012 05:00:58 +0000</pubDate>
		<dc:creator>Gatchaman</dc:creator>
				<category><![CDATA[Interviews Comics]]></category>
		<category><![CDATA[Comic Con' Paris]]></category>
		<category><![CDATA[Delcourt]]></category>
		<category><![CDATA[Kudranski]]></category>

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		<description><![CDATA[« L&#8217;important, M. Downing, c&#8217;est que vous écoutiez très attentivement ce que j&#8217;ai à vous dire. Depuis le temps, vous avez dû vous rendre compte que des puissances s&#8217;agitent autour de vous. Chacune d&#8217;entre elles tente de dominer les autres. Le plus difficile, c&#8217;est de savoir qui est dans quel camp&#8230; » A l&#8217;occasion de [...]]]></description>
				<content:encoded><![CDATA[<div align="center"><a href="http://szymonkudranski.blogspot.fr/" target="_blank"> <img src="http://www.bdencre.com/wp-content/uploads/2012/11/9782756028958v.jpg" /></a> </div>
<p></p>
<p><strong>« L&rsquo;important, M. Downing, c&rsquo;est que vous écoutiez très attentivement ce que j&rsquo;ai à vous dire. Depuis le temps, vous avez dû vous rendre compte que des puissances s&rsquo;agitent autour de vous. Chacune d&rsquo;entre elles tente de dominer les autres. Le plus difficile, c&rsquo;est de savoir qui est dans quel camp&#8230; »</strong> </p>
<p>A l&rsquo;occasion de la Comic Con&rsquo; Paris de juillet dernier, nous étions allés à la rencontre de Szymon Kudranski, le jeune dessinateur polonais qui a pris la relève d&rsquo;artistes comme Todd McFarlane ou Greg Capullo sur la série culte <em>Spawn</em>. Delcourt éditant depuis le début de l&rsquo;année les aventures du nouveau rejeton de l&rsquo;enfer sous le titre <em>La Saga Infernale</em>, il est revenu sur son travail et la liberté dont il jouit sur ce titre.</p>
<p>Chronique du <a href="http://www.bdencre.com/2012/11/9073_surcouf-t1-delalande-surcouf-michel-cabrol-quemener-12bis-1390e/" target="_blank"><font color="#5080B4">Tome 1</font></a></p>
<p><strong>Retrouvez les premières pages du Tome 2 en fin d&rsquo;interview.</strong></p>
<div class="chronique_droite"><img src="http://www.bdencre.com/wp-content/uploads/2012/11/spawn219-szymon-kudranski-pre-cvr1.jpg" /></div>
<p><strong><font color="#5080B4">Bulle d&rsquo;Encre : Dzień dobry !</font></strong> <br />
<strong><font color="#5080B4">Szymon Kudranski : </font></strong> Dzień dobry ! (rires) Merci, tu es le premier à me dire bonjour en polonais !</p>
<p><strong><font color="#5080B4">BDE : Depuis quelques temps déjà, tu es le nouveau dessinateur de la série. Gardes-tu le même plaisir à travailler sur ce personnage iconique ?</font></strong> <br />
<strong><font color="#5080B4">SK : </font></strong> Bien sûr, c&rsquo;est tellement génial ! Todd McFarlane, le grand patron, m&rsquo;a laissé beaucoup de liberté, ce qui me permet de toujours garder un immense plaisir. En plus c&rsquo;est facile et formidable de travailler avec lui.</p>
<p><strong><font color="#5080B4">BDE : Est-ce que cela a été simple de te fondre dans un univers déjà très balisé ?</font></strong> <br />
<strong><font color="#5080B4">SK : </font></strong> Cela a demandé un travail énorme. Mais Al Simmons, le premier Spawn, est mort et c&rsquo;est un tout autre univers qui est mis en place. J&rsquo;ai donc pu créer de nouveaux concepts, avec un gros travail de préparation et beaucoup d&rsquo;esquisses à réaliser. Ça m&rsquo;a demandé beaucoup de boulot.</p>
<p><strong><font color="#5080B4">BDE : Étais-tu donc libre de faire à ton idée ?</font></strong> <br />
<strong><font color="#5080B4">SK : </font></strong> Pour la plupart des choses, oui. Todd m&rsquo;a bien sûr beaucoup dirigé car il s&rsquo;agit de son œuvre et il a une vision précise de l&rsquo;ensemble. </p>
<p><strong><font color="#5080B4">BDE : Tu sembles avoir pu garder ton propre style ?</font></strong> <br />
<strong><font color="#5080B4">SK : </font></strong> Oui, je continue de travailler de la même façon. J&rsquo;ai d&rsquo;ailleurs beaucoup apprécié que Todd ne me demande pas de changer, il m&rsquo;a même encouragé à garder mon trait et mes méthodes. </p>
<p><strong><font color="#5080B4">BDE : Pour cette nouvelle ère de <em>Spawn</em>, Todd McFarlane a utilisé le pseudo de Will Carlton pour tromper les lecteurs et leur montrer qu&rsquo;il avait encore la flamme. As-tu été au courant dès le début de cette supercherie plutôt amusante ?</font></strong> <br />
<strong><font color="#5080B4">SK : </font></strong> Bien sûr. Il m&rsquo;avait prévenu très vite qu&rsquo;il utiliserait ce nom pour continuer à écrire le scénario. Même si, à un certain moment, il avait oublié que je le savais. Et donc, dans une conversation, il commencé à me parler de son travail d&rsquo;écriture et s&rsquo;est vite rattrapé en me disant « euh non, je veux dire que c&rsquo;est Will qui a écrit ça, pas moi ! » (rires) </p>
<div class="chronique_gauche"><img src="http://www.bdencre.com/wp-content/uploads/2012/11/spawn222-szymon-kudranski-cover1.jpg" /></div>
<p><strong><font color="#5080B4">BDE : Avais-tu l&rsquo;obligation de garder le secret ?</font></strong> <br />
<strong><font color="#5080B4">SK : </font></strong> Oui ! C&rsquo;était même amusant de parler aux gens de ce fameux Will que personne ne connaissait&#8230; Il n&rsquo;avait même pas de page Facebook ou Twitter. C&rsquo;était un vrai fantôme ! (rires) </p>
<p><strong><font color="#5080B4">BDE : Et pourtant il faisait un boulot fantastique sur la série !</font></strong> <br />
<strong><font color="#5080B4">SK : </font></strong> Will ? Absolument ! (rires) Et pourtant il ne faisait que signer les scripts car il n&rsquo;avait aucun e-mail où lui envoyer un message ou faire une remarque.</p>
<p><strong><font color="#5080B4">BDE : <em>Spawn</em> est-il typiquement le type d&rsquo;univers que tu aimes ?</font></strong> <br />
<strong><font color="#5080B4">SK : </font></strong> Oui. C&rsquo;est très noir, très sombre. J&rsquo;apprécie énormément de travailler sur ce genre d&rsquo;atmosphère glauque. Il y a en plus cet aspect dramatique et épique, je pense que c&rsquo;est vraiment parfait pour moi.</p>
<p><strong><font color="#5080B4">BDE : Comme pour <em>Batman</em>, pour lequel tu as aussi réalisé quelques histoires comme <em>Penguin : Pain and Prejudice</em> ?</font></strong> <br />
<strong><font color="#5080B4">SK : </font></strong> Exact. Ça reste un peu le même type d&rsquo;ambiance, du moins sur ce que j&rsquo;ai pu faire. Gotham City est d&rsquo;ailleurs très proche du New York qu&rsquo;on représente dans <em>Spawn</em>. C&rsquo;est très semblable.</p>
<p><strong><font color="#5080B4">BDE : As-tu eu les mêmes conditions de travail avec DC Comics?</font></strong> <br />
<strong><font color="#5080B4">SK : </font></strong> Oui, j&rsquo;ai eu beaucoup de liberté quand j&rsquo;ai collaboré avec Tony Daniel. L&rsquo;éditeur n&rsquo;a pas imposé grand chose et il a semble apprécier mon travail, puisqu&rsquo;il m&rsquo;a donné d&rsquo;autres histoires par la suite. J&rsquo;ai peut-être eu cette chance car les univers des deux séries sont assez proches et que ça ne demandait pas vraiment que je m&rsquo;adapte à autre chose. Et puis j&rsquo;ai travaillé à la fois avec Todd McFarlane et Tony Daniel, qui ont tous les deux dessiné <em>Spawn</em>. Je suis en tout cas très content de la réception de ces deux grands éditeurs.</p>
<div class="chronique_droite"><img src="http://www.bdencre.com/wp-content/uploads/2012/11/spawn_szymon_kudranski_spawn_200.jpg" /></div>
<p><strong><font color="#5080B4">BDE : Comment as-tu été choisi pour cette reprise ?</font></strong> <br />
<strong><font color="#5080B4">SK : </font></strong> Todd suivait mon travail sur Twitter. Il a vu tout ce que je faisais, mon style et mes références graphiques, et il m&rsquo;a contacté pour me dire qu&rsquo;il voulait que je réalise un projet avec lui. Au départ, ce devait être pour de nouvelles aventures de <em>Sam &amp; Twitch</em>. Mais à cette époque, Greg Capullo, qui était toujours sur <em>Spawn</em>, voulait passer à autre chose et il a été choisi pour dessiner la série <a href="http://www.bdencre.com/2012/08/8320_haunt-t3-kirkman-capullo-plascencia-delcourt-1495e/" target="_blank"><font color="#5080B4"><em>Haunt</em></font></a>. Todd m&rsquo;a alors directement confié <em>Spawn</em>. </p>
<p><strong><font color="#5080B4">BDE : Aimerais-tu un jour réaliser un comics moins sombre ?</font></strong> <br />
<strong><font color="#5080B4">SK : </font></strong> Oui, j&rsquo;adorerais faire quelque chose de plus léger. Mais je ne suis pas sûr de trouver ce genre de travail avec mon style ! (rires) Je suis actuellement dans un registre très noir, peut-être que ça changera mais je n&rsquo;en ai pas envie pour le moment.</p>
<p><strong><font color="#5080B4">BDE : Ton travail est-il apprécié aux États-Unis ?</font></strong> <br />
<strong><font color="#5080B4">SK : </font></strong> J&rsquo;espère surtout que le Président Obama aime ! (rires) Non, je plaisante ! Mais, grâce à Todd, je peux dessiner de nombreuses choses depuis longtemps, ce qui veut bien dire qu&rsquo;il y a des lecteurs pour ça. C&rsquo;est vrai que Todd a pris le pari de changer de style pour ce nouveau personnage, car mon graphisme ne ressemble ni au sien ni à celui de Greg Capullo ou Tony Daniel. C&rsquo;était risqué mais ça semble fonctionner. De toute façon, il voulait quelque chose de plus réaliste, pour pouvoir le connecter au film qu&rsquo;il prépare sur le nouveau <em>Spawn</em>. C&rsquo;est vraiment de cette façon qu&rsquo;il envisage un nouveau film.</p>
<p><strong><font color="#5080B4">BDE : Dziękuję !</font></strong> <br />
<strong><font color="#5080B4">SK : </font></strong> Merci à toi !</p>
<p><strong>Propos recueillis et traduits par Arnaud Gueury.</strong> </p>
<p><em>Interview réalisée le 6 juillet 2012.</em></p>
<p>Suivez toute l&rsquo;actualité de Szymon Kudranski sur son <a href="http://szymonkudranski.blogspot.fr/" target="_blank"><font color="#5080B4">blog</font></a>.</p>
<div align="center"> <strong><font color="#5080B4">Premières pages du Tome 2</em></font></strong></p>
<p><a href="http://www.bdencre.com/wp-content/uploads/2012/11/9782756028958_pl01.jpg" target="_blank" rel="lightbox[9301]"> <img src="http://www.bdencre.com/wp-content/uploads/2012/11/9782756028958_pl011.jpg" /></a><a href="http://www.bdencre.com/wp-content/uploads/2012/11/9782756028958_pl02.jpg" target="_blank" rel="lightbox[9301]"> <img src="http://www.bdencre.com/wp-content/uploads/2012/11/9782756028958_pl021.jpg" /></a><a href="http://www.bdencre.com/wp-content/uploads/2012/11/9782756028958_pl03.jpg" target="_blank" rel="lightbox[9301]"> <img src="http://www.bdencre.com/wp-content/uploads/2012/11/9782756028958_pl031.jpg" /></a><a href="http://www.bdencre.com/wp-content/uploads/2012/11/9782756028958_pl04.jpg" target="_blank" rel="lightbox[9301]"> <img src="http://www.bdencre.com/wp-content/uploads/2012/11/9782756028958_pl041.jpg" /></a></div>
<p></p>
<p>© 2012 Todd McFarlane Productions, Inc.<br />
© 2012 Guy Delcourt Productions/McFarlane/Kudranski pour l&rsquo;édition française<br />
Toutes les images sont la propriété de leurs auteurs et ne peuvent être utilisées sans leur accord.</p>
]]></content:encoded>
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		</item>
		<item>
		<title>Rencontre avec Stéphane Perger &#8211; Dessinateur de Scotland Yard</title>
		<link>http://www.bdencre.com/2012/11/9184_rencontre-avec-stephane-perger-dessinateur-de-scotland-yard/</link>
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		<pubDate>Wed, 21 Nov 2012 05:00:40 +0000</pubDate>
		<dc:creator>Gatchaman</dc:creator>
				<category><![CDATA[Interview BD européenne]]></category>
		<category><![CDATA[Interviews Comics]]></category>
		<category><![CDATA[Festival Quai des Bulles]]></category>
		<category><![CDATA[Perger]]></category>
		<category><![CDATA[Soleil]]></category>

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		<description><![CDATA[« Je devrais avoir honte de dire cela, mais Carfax est un sadique de la pire espèce. Un rat parmi les rats. Qui sait se faire oublier quand il le faut. A sa façon, il est remarquablement intelligent pour avoir ainsi joué avec celles qu&#8217;il appelait ses proies. Mais en comparaison du monstre véritable, Carfax [...]]]></description>
				<content:encoded><![CDATA[<div align="center"><a href="http://pergerbd.blogspot.fr/" target="_blank"> <img src="http://www.bdencre.com/wp-content/uploads/2012/11/preview_page.php_.jpg" /></a> </div>
<p></p>
<p><strong>« Je devrais avoir honte de dire cela, mais Carfax est un sadique de la pire espèce. Un rat parmi les rats. Qui sait se faire oublier quand il le faut. A sa façon, il est remarquablement intelligent pour avoir ainsi joué avec celles qu&rsquo;il appelait ses proies. Mais en comparaison du monstre véritable, Carfax n&rsquo;est qu&rsquo;une fillette&#8230; Renfield&#8230; Je n&rsquo;ai jamais connu de cas comme lui. Et j&rsquo;espère avoir l&rsquo;opportunité de l&rsquo;étudier comme il se doit&#8230; »</strong> </p>
<p>Jamais avare de mettre en avant la formidable collection 1800 de Soleil, Bulle d&rsquo;Encre vous présente aujourd&rsquo;hui un de ses albums les plus marquants à travers son dessinateur, Stéphane Perger. Présent à Saint-Malo pour le festival Quai des Bulles, il est revenu avec nous sur son travail sur la série, mais également sur sa première expérience américaine pour un court récit chez Marvel.</p>
<p>Chronique du <a href="http://www.bdencre.com/2012/08/8470_scotland-yard-t1-dobbs-perger-soleil-1395e/" target="_blank"><font color="#5080B4">Tome 1</font></a></p>
<p><strong>Retrouvez les premières pages du Tome 1 en fin d&rsquo;interview.</strong></p>
<div class="chronique_droite"><img src="http://www.bdencre.com/wp-content/uploads/2012/11/preview_page.php8+.jpg" /></div>
<p><strong><font color="#5080B4">Bulle d&rsquo;Encre : Bonjour ! Si je dis que la collection 1800 semble être faite pour toi, es-tu d&rsquo;accord ?</font></strong> <br />
<strong><font color="#5080B4">Stéphane Perger : </font></strong> Euh&#8230; quelle drôle de question ! (rires) Je ne sais pas, peut-être. J&rsquo;aime bien traiter ce genre d&rsquo;univers, effectivement. Je l&rsquo;ai déjà fait dans <em>Sequana</em>, où il y avait des rapports assez proches. C&rsquo;est vrai aussi que la technique que j&rsquo;utilise marche assez bien avec cet univers, il y a quelque chose qui colle bien. Par contre, la collection n&rsquo;a pas été créée pour moi, ça c&rsquo;est sûr ! (rires) Mais on va dire que je m&rsquo;y intègre bien.</p>
<p><strong><font color="#5080B4">BDE : Ton graphisme et tes couleurs s&rsquo;adaptent parfaitement à une représentation du XIXème siècle.</font></strong> <br />
<strong><font color="#5080B4">SP : </font></strong> C&rsquo;est assez agréable à faire, comme truc. C&rsquo;est un univers extrêmement balisé, il y a eu un nombre incalculable de choses qui ont été faites en fiction, on doit donc prendre des chemins différents pour ne pas trop rentrer dans les clichés. Il en faut certains pour resituer, car on est quand même à Londres, avec des passages obligés, un peu de brume, tel ou tel monument, etc. Mais le scénario de Dobbs évite les endroits un peu trop vus. Du coup, ça reste très centré sur les personnages et ça se passe beaucoup dans Hyde Park, un lieu très végétal où l&rsquo;aspect londonien est un peu moins fort et présent. On se démarque de l&rsquo;archétype de la fin du siècle. Bon, ce sera moins le cas dans le deuxième tome, où ça se passera beaucoup sous terre ou dans des bâtiments fermés. Ce sera un volume plus claustrophobique, contrairement donc au premier qui était très ouvert avec le parc. </p>
<div class="chronique_gauche"><img src="http://www.bdencre.com/wp-content/uploads/2012/11/SY203.jpg" /></div>
<p><strong><font color="#5080B4">BDE : Gardes-tu une certaine liberté malgré justement cet aspect balisé ?</font></strong> <br />
<strong><font color="#5080B4">SP : </font></strong> Totalement, oui. En fait, les univers balisés donnent beaucoup de contraintes mais en même temps on peut y être libre. Car c&rsquo;est dans les détails qu&rsquo;on peut faire surgir certaines choses qui pourraient passer pour anecdotiques, mais qui font basculer sur un tout autre genre qui perd son aspect archétypal. Je ne sais pas si je suis très clair ! (rires)</p>
<p><strong><font color="#5080B4">BDE : Si si ! (rires) As-tu aussi lu d&rsquo;autres albums de la collection pour voir ce qui avait été fait ?</font></strong> <br />
<strong><font color="#5080B4">SP : </font></strong> Je ne les ai pas tous lus, mais je les ai regardés. Disons que j&rsquo;en avais un peu besoin puisque le personnage de Faustine Clerval apparaissait déjà dans le diptyque <em>Mister Hyde contre Frankenstein</em>. Comme elle est importante et qu&rsquo;on la retrouve dans <em>Scotland Yard</em>, il me fallait la connaître un peu. D&rsquo;autres, comme Lestrade ou le commissaire Fix, qui sont des personnages issus de la littérature, ne sont pas trop présents dans les bouquins. Du coup, j&rsquo;ai pu les créer ex nihilo, sans aller voir les têtes qu&rsquo;ils ont pu avoir dans les films. Je les ai imaginés en fonction de l&rsquo;histoire, du scénario, et de leur rôle dedans. Ils n&rsquo;ont pas non plus besoin d&rsquo;avoir un visage qu&rsquo;on retrouve de reprise en reprise, c&rsquo;est juste leur nom qui fait qu&rsquo;on les reconnaît. C&rsquo;est vraiment ça : le physique importe peu, le nom suffit. Un autre dessinateur pourra les représenter différemment. Ce qui prouve qu&rsquo;on a une certaine liberté.</p>
<div class="chronique_droite"><img src="http://www.bdencre.com/wp-content/uploads/2012/11/SY2_NB11.jpg" /></div>
<p><strong><font color="#5080B4">BDE : Est-ce que c&rsquo;est un plaisir de reprendre ces personnages connus et de les mêler à des créations ?</font></strong> <br />
<strong><font color="#5080B4">SP : </font></strong> Oui, c&rsquo;est plaisant, car on a l&rsquo;impression de mettre les mains dans la grosse pâte à modeler de toutes ces histoires. C&rsquo;est un peu ça aussi, un patchwork de toute cette littérature victorienne un peu gothique. On peut faire notre propre création à partir des mêmes éléments. Est-ce que c&rsquo;est une trahison ou juste une relecture, je ne sais pas&#8230; En tout cas, on reste dans cet esprit feuilletonnesque,  a priori on n&rsquo;est pas à côté de la plaque. Il y a même un peu côté jouissif à oser ça. Puisque personne ne nous en empêche, faisons-le ! (rires)</p>
<p><strong><font color="#5080B4">BDE : Le scénario a-t-il été écrit sur mesure pour toi ?</font></strong> <br />
<strong><font color="#5080B4">SP : </font></strong> Non, le premier tome était déjà bien avancé. Sur le second, on a pu discuter. Dobbs avait déjà sa trame mais il m&rsquo;a demandé ce qu&rsquo;on pouvait ajouter. J&rsquo;avais quelques idées, ça s&rsquo;est donc très bien passé. On forme une bonne équipe. </p>
<p><strong><font color="#5080B4">BDE : Quid de Faustine ?</font></strong> <br />
<strong><font color="#5080B4">SP : </font></strong> Je l&rsquo;ai &laquo;&nbsp;récupérée&nbsp;&raquo; assez facilement au niveau physique, avec mon dessin à moi bien sûr. Elle est intéressante car c&rsquo;est un personnage féminin assez fort, avec un caractère précis qui était bien écrit. Quand on lit un bon scénario, on s&rsquo;y plonge très vite et on voit tout de suite ce qu&rsquo;on a à faire. Si c&rsquo;est fluide, il n&rsquo;y a pas de gros problème qui se pose. Et c&rsquo;est comme ça que ça s&rsquo;est passé sur cette série. En me demandant de participer, Dobbs et Jean-Luc Istin ne se sont pas trompés, ça me correspond parfaitement. </p>
<p><strong><font color="#5080B4">BDE : Est-ce que ça donne des envies de poursuivre l&rsquo;aventure 1800 ?</font></strong> <br />
<strong><font color="#5080B4">SP : </font></strong> Pour l&rsquo;instant, je suis dans le Tome 2, ça ne me laisse pas trop le temps d&rsquo;y penser. Ça me plait mais j&rsquo;aimerais aussi bien changer de siècle, revenir à quelque chose de contemporain, voire même partir un peu plus loin. Car à chaque fois que je fais un bouquin, le suivant se passe avant. Je remonte le temps ! J&rsquo;ai commencé en 39/45, puis en 1910, là je suis en 1890&#8230; A ce rythme, ça va reculer jusqu&rsquo;aux dinosaures. (rires) J&rsquo;aimerais bien donner un coup dans la temporalité pour changer ce cycle.</p>
<div class="chronique_gauche"><img src="http://www.bdencre.com/wp-content/uploads/2012/11/AVNORIGSVS001018.jpg" /></div>
<p><strong><font color="#5080B4">BDE : En parlant de changement, il y a eu cette parenthèse avec Marvel pour un <a href="http://www.bdencre.com/2012/06/8224_avengers-origins-collectif-panini-comics-1520e/" target="_blank"><font color="#5080B4">épisode </font></a>sur la Vision.</font></strong> <br />
<strong><font color="#5080B4">SP : </font></strong> Oui, ça m&rsquo;a libéré et permis de souffler. J&rsquo;ai bossé comme un fou mais c&rsquo;était une bouffée d&rsquo;oxygène. C&rsquo;est un domaine que je maitrise à fond car je dessine des super-héros depuis toujours. D&rsquo;avoir ça qui tombe dans les mains, tu fonces tout de suite, sans réfléchir ! D&rsquo;autant que c&rsquo;est arrivé à un moment un peu creux pour moi. Je continue à faire des couvertures, je peux donc toujours dire que c&rsquo;est une bonne expérience. Les gens de Marvel sont très sympa. </p>
<p><strong><font color="#5080B4">BDE : J&rsquo;ai lu que tu avais trouvé moins de différences de façons de travailler entre les continents qu&rsquo;on aurait pu le croire. Confirmes-tu ?</font></strong> <br />
<strong><font color="#5080B4">SP : </font></strong> Il n&rsquo;y en a pas. Ça s&rsquo;est passé exactement de la même façon qu&rsquo;avec Tarek, Dobbs ou Léo Henry : des mails, des échanges&#8230; sauf que c&rsquo;était en anglais, c&rsquo;est tout. Sinon j&rsquo;ai reçu un scénario, j&rsquo;ai fait un story-board, ils m&rsquo;ont corrigés certaines choses, je leur ai renvoyé. Petit à petit, on fait les planches, voilà. Par contre, le rythme est supérieur. J&rsquo;ai fait 30 planches en trois mois, alors que là j&rsquo;en fais 46 en un an. Bien sûr, les pages de comics sont plus petites, ça foisonne moins de détails. Et comme tout est concentré, on peut n&rsquo;avoir qu&rsquo;une seule image sur une planche, et un maximum de 6 cases, contre souvent 8 ou 9 pour du franco-belge. C&rsquo;est donc quand même plus rapide à dessiner.</p>
<p><strong><font color="#5080B4">BDE : Les lecteurs américains ont-ils apprécié ton style et surtout tes couleurs, bien loin du modèle habituel chez eux ?</font></strong> <br />
<strong><font color="#5080B4">SP : </font></strong> Pour Marvel, je les ai justement travaillées un peu différemment. C&rsquo;est à dire que j&rsquo;ai quand même fait le dessin à la main et un encrage aquarellé comme je peux faire les couleurs. Sauf que, par besoin et par envie aussi d&rsquo;avoir des couleurs plus vives, plus « comics », je suis passé par l&rsquo;ordinateur. Vu qu&rsquo;il y a ce traité derrière qui reste au pinceau, en clair-obscur, la couleur à l&rsquo;ordinateur habille tout ça. Ça reste quand même un peu doux, pas trop informatique.<br />
Dans le recueil <em>Avengers : Origins</em>, il y a d&rsquo;ailleurs un bon panel de ce qui peut se faire. Il y a notamment Stéphanie Hans qui travaille directement à l&rsquo;ordinateur, du dessin jusqu&rsquo;au rendu final, c&rsquo;est un travail pictural un peu plus prononcé. Le mien est un passage entre le « fait main » et l&rsquo;ordinateur. </p>
<div class="chronique_droite"><img src="http://www.bdencre.com/wp-content/uploads/2012/11/AVNORIGSVS001007.jpg" /></div>
<p><strong><font color="#5080B4">BDE : Quel effet ça fait d&rsquo;avoir son nom sur une couverture siglée Marvel ?</font></strong> <br />
<strong><font color="#5080B4">SP : </font></strong> Ben&#8230; rien ! (rires) C&rsquo;est toujours pareil : de loin, ça semble une montagne, et en fait, quand on la gravit, on se dit que c&rsquo;était finalement une colline. Comme beaucoup d&rsquo;autres, je pense que je me satisfais peu. On veut toujours aller de l&rsquo;avant, on ne se contente pas du dessin qu&rsquo;on vient de faire. Il y a un truc étrange avec le livre imprimé. C&rsquo;est qu&rsquo;on est toujours à fond, on est hyper motivé, on fait l&rsquo;album, on envoie les planches, on sait que ça va être imprimé et la peur ultime est de recevoir le bouquin. Je déteste recevoir le carton avec le livre qui vient de sortir de l&rsquo;imprimerie, ça me fait flipper ! Je l&rsquo;ouvre toujours avec beaucoup d&rsquo;angoisse. Je le regarde de loin, en espérant que ça ressemble à quelque chose. Après je commence à l&rsquo;ouvrir un peu mais c&rsquo;est très long. Des fois je le laisse un peu trainer, j&rsquo;attends. Il y a un rapport un peu bizarre. (rires)</p>
<p><strong><font color="#5080B4">BDE : C&rsquo;est l&rsquo;insatisfaction perpétuelle de l&rsquo;auteur ?</font></strong> <br />
<strong><font color="#5080B4">SP : </font></strong> On est un peu obligé sinon on n&rsquo;avance pas. Donc ce n&rsquo;est jamais parfait, ce n&rsquo;est jamais ce que je voulais. Comme ça je suis sûr que la prochaine fois sera mieux. Toujours !</p>
<p><strong><font color="#5080B4">BDE : Merci beaucoup !</font></strong> <br />
<strong><font color="#5080B4">SP : </font></strong> Merci à toi.</p>
<p><strong>Propos recueillis par Arnaud Gueury.</strong> </p>
<p><em>Interview réalisée le 27 octobre 2012.</em></p>
<p>Suivez toute l&rsquo;actualité de Stéphane Perger sur son <a href="http://pergerbd.blogspot.fr/" target="_blank"><font color="#5080B4">blog</font></a>.</p>
<div align="center"> <strong><font color="#5080B4">Premières pages du Tome 1</em></font></strong></p>
<p><a href="http://www.bdencre.com/wp-content/uploads/2012/11/preview_page.php1_.jpg" target="_blank" rel="lightbox[9184]"> <img src="http://www.bdencre.com/wp-content/uploads/2012/11/preview_page.php1_2.jpg" /></a><a href="http://www.bdencre.com/wp-content/uploads/2012/11/preview_page.php2_.jpg" target="_blank" rel="lightbox[9184]"> <img src="http://www.bdencre.com/wp-content/uploads/2012/11/preview_page.php2_1.jpg" /></a><a href="http://www.bdencre.com/wp-content/uploads/2012/11/preview_page.php4_.jpg" target="_blank" rel="lightbox[9184]"> <img src="http://www.bdencre.com/wp-content/uploads/2012/11/preview_page.php4_1.jpg" /></a><a href="http://www.bdencre.com/wp-content/uploads/2012/11/preview_page.php5_.jpg" target="_blank" rel="lightbox[9184]"> <img src="http://www.bdencre.com/wp-content/uploads/2012/11/preview_page.php5_1.jpg" /></a><a href="http://www.bdencre.com/wp-content/uploads/2012/11/preview_page.php6_.jpg" target="_blank" rel="lightbox[9184]"> <img src="http://www.bdencre.com/wp-content/uploads/2012/11/preview_page.php6_1.jpg" /></a><a href="http://www.bdencre.com/wp-content/uploads/2012/11/preview_page.php7_.jpg" target="_blank" rel="lightbox[9184]"> <img src="http://www.bdencre.com/wp-content/uploads/2012/11/preview_page.php7_1.jpg" /></a></div>
<p></p>
<p>© MC Productions/Dobbs/Perger<br />
© Marvel Comics Panini France S.A.<br />
Toutes les images sont la propriété de leurs auteurs et ne peuvent être utilisées sans leur accord.</p>
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		<item>
		<title>Rencontre avec Tony S. Daniel &#8211; Dessinateur de Batman</title>
		<link>http://www.bdencre.com/2012/10/8751_rencontre-avec-tony-s-daniel-dessinateur-de-batman/</link>
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		<pubDate>Sat, 06 Oct 2012 07:00:11 +0000</pubDate>
		<dc:creator>Nicolas</dc:creator>
				<category><![CDATA[Interviews Comics]]></category>
		<category><![CDATA[Daniel]]></category>
		<category><![CDATA[Urban Comics]]></category>

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		<description><![CDATA[Après des débuts remarqués avec The Elementals, X-Force et Spawn : Blood Feud, Tony S. Daniel a travaillé sur des créations personnelles, à la fois comme scénariste et comme dessinateur : Silke, Adrenalynn, F5, ou The Tenth. Il travaille également sur Flash: The Fastest Man Alive puis s’attaque au personnage de Batman, une véritable consécration pour l’artiste, avec La Résurrection de Ra’s Al Ghul et Batman R.I.P.. Actuellement, il continue d’arpenter [...]]]></description>
				<content:encoded><![CDATA[<div align="center"><img src="http://www.bdencre.com/wp-content/uploads/2012/10/CV0001FR_CV_GM-P-BATMAN-T02.jpg" /></div>
<p></p>
<p>Après des débuts remarqués avec <em>The Elementals</em>,<em> X-Force</em> et <a href="http://www.bdencre.com/?p=1063"><em>Spawn : Blood Feud</em></a>, Tony S. Daniel a travaillé sur des créations personnelles, à la fois comme scénariste et comme dessinateur : <em>Silke</em>, <em>Adrenalynn</em>, <em>F5</em>, ou <em>The Tenth</em>. Il travaille également sur <em>Flash: The Fastest Man Alive</em> puis s’attaque au personnage de Batman, une véritable consécration pour l’artiste, avec <em>La Résurrection de Ra’s Al Ghul</em> et <em>Batman R.I.P.</em>. Actuellement, il continue d’arpenter l’univers du Chevalier Noir avec la série <em>Detective Comics</em>. Nous l&rsquo;avons rencontré lors du dernier Comic Con&rsquo;Paris.</p>
<p>Chronique de <a href="http://www.bdencre.com/?p=8885" target="_blank"><font color="#5080B4"><em>Batman : R.I.P.</em></font></a></p>
<div class="chronique_droite"><img src="http://www.bdencre.com/wp-content/uploads/2012/10/Tony-Daniel-e1347609042676.jpg" /></div>
<p><strong><font color="#5080B4">Bulle d’Encre : Bonjour Tony. Est-ce votre première visite en France ?</font></strong> <br />
<strong><font color="#5080B4">Tony S. Daniel : </font></strong>Je suis déjà passé par Paris plusieurs fois pour faire des signatures dans des boutiques comme Album. Mais c’est la première fois que je viens à une aussi grande convention sur les comics !</p>
<p><strong><font color="#5080B4">BDE : Que pensez-vous du Comic Con&rsquo; à Paris ?</font></strong> <br />
<strong><font color="#5080B4">TSD : </font></strong>C’est une super convention, les fans sont très accueillants, bien que je n’ai pas encore eu le temps de me promener ni de faire du shopping. J’ai vu pas mal de personnes en cosplay et ça fait toujours plaisir de croiser toutes ces personnes dans une ambiance conviviale.</p>
<p><strong><font color="#5080B4">BDE : Qu’est-ce qui vous a motivé à accepter cette invitation ?</font></strong> <br />
<strong><font color="#5080B4">TSD : </font></strong>J’adore Paris, c’est une de mes villes favorites et une des plus belles villes au monde. </p>
<p><strong><font color="#5080B4">BDE : Maintenant que vous dessinez <em>Batman</em>, est-ce un rêve qui devient réalité ?</font></strong> <br />
<strong><font color="#5080B4">TSD : </font></strong>Oui ! Ça fait maintenant depuis 2007 que je travaille sur <em>Batman</em>, pas mal d’années en somme. D’ailleurs, je passe le relais sur <em>Detective Comics</em> en septembre prochain. Mais je prévois déjà de revenir sur la série dans 2-3 ans, histoire d’avoir un peu plus de recul. Vous savez, ça fait aujourd’hui cinq ans que je travaille sur <em>Batman</em> et c’est vrai que c’est un challenge d’amener toujours quelque chose de nouveau, comme des nouvelles poses ou approches ! Pour revenir à la question, c’est vrai que c’était un rêve pour moi et tout ce que je fais chez DC est en fait un rêve qui devient réalité.</p>
<p><strong><font color="#5080B4">BDE : Quelles sont les autres personnages sur lesquelles vous aimeriez travailler ?</font></strong> <br />
<strong><font color="#5080B4">TSD : </font></strong>J’adorerais travailler sur des personnages comme <em>Superman</em> ou <em>Wonder Woman</em>. Ma nouvelle série concerne un héros majeur de DC mais je ne peux pas encore en parler, la publication commencera en février 2013. En attendant, je vais faire deux épisodes de <em>Justice League</em> avec Geoff Johns au scénario.</p>
<div class="chronique_gauche"><img src="http://www.bdencre.com/wp-content/uploads/2012/10/photo-3717013-L.jpg" /></div>
<p><strong><font color="#5080B4">BDE : Comment s’est passé ce travail sur <em>Justice League</em> ?</font></strong> <br />
<strong><font color="#5080B4">TSD : </font></strong>C’est très amusant de travailler sur ce genre de série. Par exemple, si j’étais chez Marvel, j’adorerais faire <em>Avengers</em> ou <em>X-Men</em>. Ces séries impliquent énormément de travail, mais on prend un tel plaisir à dessiner tous ces personnages en train de courir, voler et se battre dans des batailles monumentales ! Je n’avais pas fait ça depuis longtemps, la dernière fois c’était avec <em>Teen Titans</em> et c’est justement tout ça que j’adorais faire. Même si cet arc se passe sur seulement deux numéros.</p>
<p><strong><font color="#5080B4">BDE : Pourquoi sur seulement deux numéros ?</font></strong> <br />
<strong><font color="#5080B4">TSD : </font></strong>Tout simplement en terme de planning car entre la fin de <em>Batman</em> et le début de mon prochain projet, j’avais cette disponibilité. Et c’était aussi l’occasion de retravailler avec Geoff Johns que j’adore.</p>
<p><strong><font color="#5080B4">BDE : Aimeriez-vous continuer certaines séries plus personnelles comme <em>The Tenth</em> (NDR : série qu’il avait créée à l’époque d’Image Comics) ?</font></strong> <br />
<strong><font color="#5080B4">TSD : </font></strong>J’adorerais. Si je devais reprendre ces séries, ce serait plutôt des choses que je ferais en parallèle de ce que je fais actuellement. Une des raisons est que je suis sous contrat d’exclusivité avec DC, ce qui ne me permet pas de travailler sur d’autres comics. Je pourrais le faire mais ce devrait être sur mon temps libre sans pouvoir le publier. Même si je suis certain que DC me laisserait publier si je leur demandais. Si c’était à faire, je pense plus le faire sous forme de web comics ou de livre électronique, essentiellement pour économiser les frais de lancement comme par exemple les coûts d’impressions. Pour le moment je n’écris pas trop, je me concentre surtout sur les dessins où je m’éclate plus.</p>
<p><strong><font color="#5080B4">BDE : Du coup, êtes-vous un artiste qui préfère dessiner ou scénariser ?</font></strong> <br />
<strong><font color="#5080B4">TSD : </font></strong>J’aime bien les deux, mais je suis plus un artiste visuel, c’est beaucoup moins stressant de dessiner ! Je peux mettre mes écouteurs, écouter ma musique, et c’est ainsi beaucoup plus facile pour moi de passer les journées. C’est déjà dur de dessiner, mais scénariser en plus demande beaucoup de travail. Vous savez, au début de ma carrière, c’était très amusant car on découvre quelque chose de nouveau. Mais c’est devenu de plus en plus dur pour moi au fil des années. Ça devient un planning impossible à suivre sans perte de qualité. Comme je veux vraiment donner le meilleur de moi-même et que j’ai de moins en moins de temps pour travailler, je préfère me concentrer sur mes dessins. Je veux juste être heureux avec le travail que je produis.</p>
<div class="chronique_droite"><img src="http://www.bdencre.com/wp-content/uploads/2012/10/0248FR_247-278_GM_BATMAN2.jpg" /></div>
<p><strong><font color="#5080B4">BDE : Quelle est la différence entre dessiner votre série et celle d’un autre scénariste ?</font></strong> <br />
<strong><font color="#5080B4">TSD : </font></strong>La différence est qu’on ne sait pas à quoi s’attendre quand on dessine pour quelqu’un. Et j’aime vraiment toute cette phase d’échange lorsque je travaille avec un autre scénariste. Ça me pousse vraiment à donner le meilleur de moi-même en essayant de retranscrire sa vision. C’est un vrai challenge. Par contre, lorsque je travaille sur mes séries, je peux vraiment me concentrer pour amener des situations vraiment « cool » et impressionnantes visuellement à dessiner. Les deux sont très intéressantes. Mais j’ai toujours eu la chance de travailler avec de très bons auteurs !</p>
<p><strong><font color="#5080B4">BDE : Le Comic Con&rsquo; se déroule au même moment que la Japan Expo, est-ce que le manga vous inspire ?</font></strong> <br />
<strong><font color="#5080B4">TSD : </font></strong>En ce moment, je lis beaucoup de BD européennes mais je suis aussi un gros fan d’anime japonais. Et dès que j’aurai le temps, je ferai un tour du salon pour ramener des souvenirs chez moi.</p>
<p><strong><font color="#5080B4">BDE : Pour finir, avez-vous quelque chose de particulier à dire à nos lecteurs ?</font></strong> <br />
<strong><font color="#5080B4">TSD : </font></strong>Merci à tous de suivre mon travail et de lire <em>Batman</em>. On se donne rendez vous en 2013 pour ma nouvelle série !</p>
<p><strong><font color="#5080B4">BDE : Merci à toi !</font></strong> </p>
<p><strong>Propos recueillis par Victor Sing.</strong> </p>
<p><em>Interview réalisée le 6 juillet 2012.</em></p>
<p>© Urban Comics/Morrison/Daniel<br />
Toutes les images sont la propriété de leurs auteurs et ne peuvent être utilisées sans leur accord.</p>
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		<title>Rencontre avec Fiona Staples &#8211; Dessinatrice de Mystery Society</title>
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		<pubDate>Sat, 28 Apr 2012 07:00:02 +0000</pubDate>
		<dc:creator>Gatchaman</dc:creator>
				<category><![CDATA[Interviews Comics]]></category>
		<category><![CDATA[Atlantic BD]]></category>
		<category><![CDATA[Staples]]></category>

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		<description><![CDATA[« Les origines de la Mystery Society, c&#8217;est ennuyeux. Ce n&#8217;est pas comme si nous avions été exposés à des radiations&#8230; ou si nous venions d&#8217;une autre planète&#8230; Nous avons juste découvert des vérités cachées qui nous ont unis et donné un but. Pour Anastasia et moi, l&#8217;argent a tout changé. Nous sommes passés de [...]]]></description>
				<content:encoded><![CDATA[<div align="center"><a href="http://fstaples.blogspot.fr/" target="_blank"> <img src="http://www.bdencre.com/wp-content/uploads/2012/04/Couv_145866.jpg" /></a> </div>
<p></p>
<p><strong>« Les origines de la Mystery Society, c&rsquo;est ennuyeux. Ce n&rsquo;est pas comme si nous avions été exposés à des radiations&#8230; ou si nous venions d&rsquo;une autre planète&#8230; Nous avons juste découvert des vérités cachées qui nous ont unis et donné un but. Pour Anastasia et moi, l&rsquo;argent a tout changé. Nous sommes passés de jeune couple fou avec de folles idées et une librairie ésotérique en faillite&#8230; Je vais arrêter là et je vais commmencer au moment où les problèmes ont commencé&#8230; »</strong> </p>
<p>Parmi les parutions déjà marquantes du catalogue Atlantic BD, l&rsquo;une d&rsquo;elles s&rsquo;est révélée être une bombe d&rsquo;humour, de références et de trouvailles. Avec ses personnages déjantés, ses rebondissements incessants et ses blagues décalées, <em>Mystery Society</em> est une série à découvrir d&rsquo;urgence. Juste avant la sortie du Tome 2 le 4 mai, nous en remettons une couche en vous présentant une interview de la révélation Fiona Staples, une dessinatrice canadienne dont le style et le trait feront à nouveau parler d&rsquo;eux très vite.</p>
<p>Chronique du <a href="http://www.bdencre.com/2011/12/6252_mystery-society-t1-niles-wood-staples-atlantic-1295e/" target="_blank"><font color="#5080B4">Tome 1</font></a></p>
<div class="chronique_droite"><img src="http://www.bdencre.com/wp-content/uploads/2012/04/fiona-staples-mystery-society-5.jpg" /></div>
<p><strong><font color="#5080B4">Bulle d&rsquo;Encre : Bonjour ! Le Tome 2 de <em>Mystery Society</em> vient tout juste de paraitre, que peux-tu nous en dire pour présenter la série aux lecteurs français ?</font></strong> <br />
<strong><font color="#5080B4">Fiona Staples : </font></strong>C&rsquo;est une série d&rsquo;action et d&rsquo;aventure très amusante, avec beaucoup d&rsquo;humour et des personnage un peu fous ! Le scénariste, Steve Niles, est très connu pour son travail sur des histoires d&rsquo;horreur, alors il y a un peu de ces éléments aussi.</p>
<p><strong><font color="#5080B4">BDE : En plus de l&rsquo;action, il y a donc ces personnages incroyables. As-tu pris du plaisir à les concevoir et d&rsquo;où est venue l&rsquo;idée d&rsquo;un Jules Verne mécanique ?</font></strong> <br />
<strong><font color="#5080B4">FS : </font></strong> Steve et Ashley Wood sont venus avec le concept complet de <em>Mystery Society</em>, et le robot Verne était quelque chose auquel ils avaient pensé, même si c&rsquo;est moi qui ai conçu son apparence. Il devait clairement être l&rsquo;élément comique de la série, c&rsquo;est pour ça que j&rsquo;en ai fait un petit robot tout rond avec des « lunettes ».</p>
<p><strong><font color="#5080B4">BDE : Secret Skull est elle aussi étonnante. Est-elle ta création ?</font></strong> <br />
<strong><font color="#5080B4">FS : </font></strong> En fait, non ! C&rsquo;était un personnage déjà existant, qui a eu sa propre mini-série avant <em>Mystery Society</em>, dessinée par <a href="http://www.chuckbb.blogspot.fr/" target="_blank"><font color="#5080B4">Chuck BB</font></a>. Par contre, je suis ravie que nous ayons pu l&rsquo;utiliser.</p>
<p><strong><font color="#5080B4">BDE : On retrouve beaucoup d&rsquo;influences dans tes dessins. Quelle liberté as-tu eue sur cette série ?</font></strong> <br />
<strong><font color="#5080B4">FS : </font></strong> En dehors de Secret Skull, j&rsquo;ai eu beaucoup de libertés dans le design. Je crois que la seule instruction de Steve a été que Nick Mystery porte une petite moustache et que les jumelles ressemblent à la petite fille afro-américaine d&rsquo;une peinture de Norman Rockwell.</p>
<div class="chronique_gauche"><img src="http://www.bdencre.com/wp-content/uploads/2012/04/ss_1.jpg" /></div>
<p><strong><font color="#5080B4">BDE : Comment as-tu travaillé avec Steve Niles et Ashley Wood ? Partagez-vous les mêmes univers ?</font></strong> <br />
<strong><font color="#5080B4">FS : </font></strong> Ashley n&rsquo;était pas directement impliqué au moment où je suis arrivée sur le projet, mais j&rsquo;ai travaillé de façon très étroite avec Steve. Nous avons beaucoup parlé des albums par téléphone et sur Skype. Nous nous mettons souvent d&rsquo;accord sur les mêmes idées, mais je pense que nous avons aussi des formations et des influences différentes qui rendent la série plus intéressante !</p>
<p><strong><font color="#5080B4">BDE : La série va-t-elle se poursuivre chez IDW Publishing ?</font></strong> <br />
<strong><font color="#5080B4">FS : </font></strong> C&rsquo;est possible qu&rsquo;il y ait une suite à l&rsquo;avenir, mais malheureusement je suis trop occupée sur ma nouvelle série, <em>Saga</em>, ce qui fait que je n&rsquo;y serais certainement pas impliquée.</p>
<p><strong><font color="#5080B4">BDE : Tes couvertures sont très appréciées, comme en témoigne ton travail sur des titres comme <em>Superman/Batman</em>. Tu as même remporté cette année le Cover Artist Award (trophée du meilleur dessinateur de couverture) au Canada. Est-ce que ce type de récompense te donne plus de confiance ?</font></strong> <br />
<strong><font color="#5080B4">FS : </font></strong> Bien sûr, je suis très fière d&rsquo;être reconnue pour ça, mais je ne sais pas si ça me donne plus de confiance en moi. Quand je dessine un truc qui craint, je déteste toujours ça ! Je suppose que ce qui me donne surtout confiance est de savoir que quelqu&rsquo;un d&rsquo;extérieur apprécie ce que je fais.</p>
<p><strong><font color="#5080B4">BDE : Es-tu proche d&rsquo;autres artistes canadiens ?</font></strong> <br />
<strong><font color="#5080B4">FS : </font></strong> Oui, je traine avec beaucoup de dessinateurs de ma ville, mais les autres sont tellement dispersés que je ne peux les rencontrer que lors des conventions.</p>
<div class="chronique_droite"><img src="http://www.bdencre.com/wp-content/uploads/2012/04/sagaposter.jpg" /></div>
<p><strong><font color="#5080B4">BDE : Ton trait dépasse largement le cadre du style dessin nord-américain classique. Es-tu curieuse de savoir si, grâce à cela, il peut plaire à d&rsquo;autres publics, français notamment ?</font></strong> <br />
<strong><font color="#5080B4">FS : </font></strong> Oh que oui ! Je sais que les lecteurs français ont des goûts très variés, donc je suis sûre que certains aimeront et d&rsquo;autres pas du tout. Un peu comme partout, en fait&#8230; (rires)</p>
<p><strong><font color="#5080B4">BDE : As-tu déjà rencontré des collègues européens et aimerais-tu t&rsquo;essayer à la méthode de travail européenne ?</font></strong> <br />
<strong><font color="#5080B4">FS : </font></strong> J&rsquo;en connais un peu, mais je connais surtout les dessinateurs nord-américains qui ont travaillé en Europe. J&rsquo;adorerais un jour réaliser un album graphique pour un éditeur français, mais je sais que ça me prendrait beaucoup, beaucoup de temps pour le finir.</p>
<p><strong><font color="#5080B4">BDE : Cette année va être publiée ta nouvelle série, <em>Saga</em>. Peux-tu nous la présenter ?</font></strong> <br />
<strong><font color="#5080B4">FS : </font></strong> <em>Saga</em> est un space opera épique, dans la veine de <em>Star Wars</em>, mais plutôt pour adultes. Cela parle de deux planètes qui sont en guerre depuis des siècles, et d&rsquo;un homme et d&rsquo;une femme issues des deux camps adverses qui s&rsquo;enfuient pour avoir un bébé et fonder une famille. Les deux armées veulent les voir morts et envoient un escadron d&rsquo;assassins et de chasseurs de primes après eux, tandis qu&rsquo;ils essaient de trouver un moyen de s&rsquo;échapper de cette galaxie avec leur petite fille.</p>
<p><strong><font color="#5080B4">BDE : Apprécies-tu ta collaboration avec Brian K. Vaughan ?</font></strong> <br />
<strong><font color="#5080B4">FS : </font></strong> Travailler avec Brian est un rêve devenu réalité. J&rsquo;étais une grande fan de son travail, mais je trouve que <em>Saga</em> est la meilleure série qu&rsquo;il ait jamais écrite ! Je ne suis peut-être pas objective, mais si peu !</p>
<p><strong><font color="#5080B4">BDE : Merci beaucoup !</font></strong> <br />
<strong><font color="#5080B4">FS : </font></strong> Merci à toi pour ces questions !</p>
<p><strong>Propos recueillis et traduits par Arnaud Gueury.</strong> </p>
<p><em>Interview réalisée le 21 avril 2012.</em></p>
<p>© <br />
Toutes les images sont la propriété de leurs auteurs et ne peuvent être utilisées sans leur accord.</p>
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		<title>Rencontre avec Niko Henrichon &#8211; Dessinateur de Noé</title>
		<link>http://www.bdencre.com/2012/04/7086_rencontre-avec-niko-henrichon-dessinateur-de-noe/</link>
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		<pubDate>Wed, 11 Apr 2012 07:00:03 +0000</pubDate>
		<dc:creator>Gatchaman</dc:creator>
				<category><![CDATA[Interview BD européenne]]></category>
		<category><![CDATA[Interviews Comics]]></category>
		<category><![CDATA[Festival d'Angoulême]]></category>
		<category><![CDATA[Henrichon]]></category>
		<category><![CDATA[Le Lombard]]></category>

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		<description><![CDATA[« La grande sécheresse durait depuis de longues années&#8230; L&#8217;homme avait presque oublié que l&#8217;eau, jadis, tombait du ciel. Il semblait que, désormais, seul le chagrin pouvait naître de la terre. C&#8217;est alors qu&#8217;il eut ses premières visions. Des visions qu&#8217;il n&#8217;avait pas souhaitées&#8230; » Invité pour la première fois au Festival d&#8217;Angoulême, Niko Henrichon [...]]]></description>
				<content:encoded><![CDATA[<div align="center"><a href="http://www.nikohenrichon.com/" target="_blank"> <img src="http://www.bdencre.com/wp-content/uploads/2012/04/noe1+.jpg" /></a> </div>
<p></p>
<p><strong>« La grande sécheresse durait depuis de longues années&#8230; L&rsquo;homme avait presque oublié que l&rsquo;eau, jadis, tombait du ciel. Il semblait que, désormais, seul le chagrin pouvait naître de la terre. C&rsquo;est alors qu&rsquo;il eut ses premières visions. Des visions qu&rsquo;il n&rsquo;avait pas souhaitées&#8230; »</strong> </p>
<p>Invité pour la première fois au Festival d&rsquo;Angoulême, Niko Henrichon présentait <em>Noé</em>, le super projet initié par le cinéaste Darren Aronofsky &#8211; réalisateur de <em>Black Swan, Requiem for a dream</em>, <em>The Wrestler</em> entre autres, sur lequel il est revenu avec nous. Appréciant l&rsquo;effervescence qui accompagne l&rsquo;événement et la BD elle-même en France, où il s&rsquo;est installé depuis peu, le dessinateur canadien nous a aussi parlé de sa première expérience compliquée avec le marché européen. </p>
<p>Chronique du <a href="http://www.bdencre.com/2011/10/6080_noe-t1-aronofsky-handel-henrichon-le-lombard-1595e/" target="_blank"><font color="#5080B4">Tome 1</font></a></p>
<div class="chronique_droite"><img src="http://www.bdencre.com/wp-content/uploads/2012/04/20111104PHOWWW00047.jpg" /></div>
<p><strong><font color="#5080B4">Bulle d&rsquo;Encre : Bonjour ! <em>Noé</em> est sorti comme une BD événement. Était-ce une source d&rsquo;angoisse ou au contraire de motivation ?</font></strong> <br />
<strong><font color="#5080B4">Niko Henrichon : </font></strong> C&rsquo;était très motivant dès le début, car j&rsquo;étais convaincu par le script. Je l&rsquo;ai reçu comme une nouvelle, comme un roman, j&rsquo;ai été surpris et j&rsquo;ai adoré ! Je trouvais ça très audacieux de reprendre le personnage de cette façon. On ne voit pas encore bien dans le premier tome de quelle façon il va évoluer avec l&rsquo;histoire, mais moi ça m&rsquo;a beaucoup plu. J&rsquo;ai donc cherché à faire marcher ce projet au mieux.</p>
<p><strong><font color="#5080B4">BDE : Est-ce que c&rsquo;est différent de travailler avec un cinéaste qui doit avoir une idée très précise visuellement de son projet ?</font></strong> <br />
<strong><font color="#5080B4">NH : </font></strong> Oui, c&rsquo;est même un défi, car ce n&rsquo;est pas comme travailler avec un scénariste professionnel de bande dessinée. Darren Aronofsky n&rsquo;en est pas un, j&rsquo;ai reçu un scénario complet dans lequel il y avait toutes les informations. C&rsquo;était un script solide mais pas mis en page page par page, case par case. C&rsquo;était donc mon travail de faire ce découpage, de mettre le rythme. Mais comme c&rsquo;est un travail de concertation, je fais tout approuver par mes scénaristes, puisqu&rsquo;il ne faut pas oublier Ari Handel, son collaborateur. Beaucoup de découpages et de croquis ont ainsi fait des aller-retours ! Il a fallu changer des scènes, en inverser, en rajouter&#8230; C&rsquo;est tout un travail de bricolage ! (rires)</p>
<p><strong><font color="#5080B4">BDE : Y avait-il plus de matière que nécessaire ?</font></strong> <br />
<strong><font color="#5080B4">NH : </font></strong> On a plutôt tout utilisé, on en a même rajouté. On a changé en cours de route, car faire un film n&rsquo;est pas comme faire une bande dessinée. Au cinéma, les scénaristes pensent au budget, en n&rsquo;osant par exemple pas faire une scène à grand déploiement car ils savent qu&rsquo;il n&rsquo;y aura peut-être pas les moyens. Alors qu&rsquo;en BD, on a tout le budget qu&rsquo;on veut, on peut mettre 100 000 figurants sans aucun problème ! (rires) Enfin&#8230; il faut avoir le temps, mais ça se fait plus facilement et ça coute moins cher. </p>
<div class="chronique_gauche"><img src="http://www.bdencre.com/wp-content/uploads/2012/04/6a0120a864ed46970b0154372e9c94970c-320wi.jpg" /></div>
<p><strong><font color="#5080B4">BDE : La retranscription du scénario en BD a été votre contribution ?</font></strong> <br />
<strong><font color="#5080B4">NH : </font></strong> Oui, c&rsquo;est ça. J&rsquo;ai eu une base de scénario à interpréter. Ça m&rsquo;a montré ce que ça donnerait si j&rsquo;écrivais ma propre histoire car c&rsquo;est un peu à mi-chemin entre le travail pur de dessinateur et tout faire soi-même. </p>
<p><strong><font color="#5080B4">BDE : <a href="http://www.bdencre.com/2008/03/1163_pride-of-baghdad-vaughan-henrichon-vertigo-panini-comics-1800/" target="_blank"><font color="#5080B4"><em>Pride of Baghdad</em></font></a> avait impressionné Darren Aronofsky alors que c&rsquo;est loin du registre de <em>Noé</em>.</font></strong> <br />
<strong><font color="#5080B4">NH : </font></strong> Il y a des animaux, ça compte ! (rires) Darren connaissait Brian K. Vaughan car Brian a passé quelques années à Hollywood pour travailler sur des séries télévisées (NDR : <em>Lost</em> notamment). Quand il a cherché quelqu&rsquo;un pour dessiner Noé, Brian m&rsquo;a recommandé. C&rsquo;est grâce à lui que j&rsquo;ai eu la chance de faire des essais. J&rsquo;ai mis en scène des extraits du scénario selon l&rsquo;idée que je m&rsquo;en étais fait, et mon intuition a bien fonctionné car on s&rsquo;est vite trouvé une idée commune.</p>
<p><strong><font color="#5080B4">BDE : Comment fonctionne le travail à trois ?</font></strong> <br />
<strong><font color="#5080B4">NH : </font></strong> Ari Handel travaille toujours avec Darren, en binôme. Il reste souvent en coulisses mais il l&rsquo;aide dans tous ses films. C&rsquo;est quelqu&rsquo;un qui est donc sur le projet depuis le début et c&rsquo;est un scénariste de talent. Il comprend bien le processus, même celui de la bande dessinée. </p>
<p><strong><font color="#5080B4">BDE : C&rsquo;est une surprise de voir un cinéaste de cette valeur s&rsquo;intéresser à la BD et y contribuer, alors qu&rsquo;en général on les voit plutôt venir simplement y chercher des idées pour s&rsquo;en nourrir.</font></strong> <br />
<strong><font color="#5080B4">NH : </font></strong> Dans sa vie privée, Darren Arofonosky en est fan. Il aime bien tous ces univers. D&rsquo;ailleurs, quand on voit ses films, on peut y trouver des correspondances, des références. Pour lui, ce n&rsquo;est pas un sous-média, ou de la sous-culture, il admire ce genre.</p>
<div class="chronique_droite"><img src="http://www.bdencre.com/wp-content/uploads/2012/04/Noe-Aronofsky-bd-page-300x226.jpg" /></div>
<p><strong><font color="#5080B4">BDE : Ce qui est forcément enrichissant pour la BD.</font></strong> <br />
<strong><font color="#5080B4">NH : </font></strong> Oui, car l&rsquo;échange n&rsquo;est plus dans le même sens. </p>
<p><strong><font color="#5080B4">BDE : On voit tellement le cinéma s&rsquo;approprier ce qui se fait mieux en bande dessinée&#8230;</font></strong> <br />
<strong><font color="#5080B4">NH : </font></strong> Et aussi ce qu&rsquo;il y a de moins bien ! (rires)</p>
<p><strong><font color="#5080B4">BDE : Dès la couverture de <em>Noé</em>, ainsi que le rythme, la narration et le design des personnages et des lieux, on est tenté de penser à l&rsquo;âge d&rsquo;or de la science fiction, Métal Hurlant en tête. C&rsquo;est une référence voulue ou naturelle ?</font></strong> <br />
<strong><font color="#5080B4">NH : </font></strong> C&rsquo;est peut-être automatique, dans un sens. Je n&rsquo;ai pas vécu cette époque, mais ce sont ces auteurs mythiques qui m&rsquo;ont amené à la bande dessinée pour adultes. Je pense évidemment à Moebius, Philippe Druillet, Enki Bilal, etc. Ils m&rsquo;ont toujours marqué, dans le fond j&rsquo;ai appris à dessiner en regardant leurs œuvres. Ce n&rsquo;est pas une influence directe, mais ça doit rester gravé inconsciemment. </p>
<p><strong><font color="#5080B4">BDE : Maintenant que vous vivez en France tout en restant entre deux cultures – BD et comics, est-ce que cela va changer votre méthode de travail ?</font></strong> <br />
<strong><font color="#5080B4">NH : </font></strong> Non, car je travaille toujours avec les Américains. Je reste en relation avec ce milieu-là. Le fait de vivre en France va surtout me permettre d&rsquo;avoir un peu moins froid l&rsquo;hiver ! (rires) Pour moi, ça ne change pas trop, je pourrais vivre dans n&rsquo;importe quel pays pourvu qu&rsquo;il y ait une poste et internet&#8230; </p>
<div class="chronique_gauche"><img src="http://www.bdencre.com/wp-content/uploads/2012/04/Noah.jpg" /></div>
<p><strong><font color="#5080B4">BDE : Est-ce que cela pourrait quand même vous inciter à travailler davantage avec des auteurs ou des éditeurs français ?</font></strong> <br />
<strong><font color="#5080B4">NH : </font></strong> Peut-être. J&rsquo;aurai peut-être davantage l&rsquo;occasion d&rsquo;être invité sur des festivals puisque je n&rsquo;habiterai plus trop loin, ce sera plus pratique et moins compliqué à gérer. Je trouvais que cet échange manquait au Québec. Il y a peu d&rsquo;enthousiasme autour de la BD, avec un seul festival francophone. Tandis qu&rsquo;en France, c&rsquo;est culturel. Même avec des stéréotypes et des a priori, la BD est considérée comme quelque chose de sérieux. Ici, le festival d&rsquo;Angoulême est gigantesque, on en parle dans tous les médias, ce n&rsquo;est pas occulté. C&rsquo;est une des raisons qui m&rsquo;a conduit à vivre ici.</p>
<p><strong><font color="#5080B4">BDE : Tout en continuant à travailler pour le marché américain.</font></strong> <br />
<strong><font color="#5080B4">NH : </font></strong> Je ne peux pas faire autrement, ce sont mes racines. Au Québec, on n&rsquo;a pas tellement de tradition de bande dessinée, malgré quelques dessinateurs, mais pratiquement pas de scénaristes. Il n&rsquo;y a jamais eu d&rsquo;âge d&rsquo;or, comme en France ou en Belgique, avec une génération d&rsquo;artistes exceptionnels.</p>
<div class="chronique_droite"><img src="http://www.bdencre.com/wp-content/uploads/2012/04/1983456054.jpg" /></div>
<p><strong><font color="#5080B4">BDE : Il y a pourtant eu un essai avec <em>Hostile</em>, une série dérivée d&rsquo;<em>Orbital</em> qui n&rsquo;a pas pu fonctionner&#8230;</font></strong> <br />
<strong><font color="#5080B4">NH : </font></strong> Ah oui&#8230; « Pas pu fonctionner », c&rsquo;est bien dit ! (rires) C&rsquo;est un regret mais c&rsquo;est ma faute. J&rsquo;ai découvert au milieu de ce premier tome que je n&rsquo;étais pas enthousiaste sur ce projet et que ça me faisait souffrir de le faire. J&rsquo;ai eu beaucoup de mal à le conclure et j&rsquo;ai préféré abandonner, quitte à ce qu&rsquo;il n&rsquo;y ait pas de repreneur. </p>
<p><strong><font color="#5080B4">BDE : C&rsquo;est un échec intéressant, dans le sens où il démontre que le travail pour le marché européen possède un autre fonctionnement et qu&rsquo;il n&rsquo;est pas si facile de s&rsquo;adapter.</font></strong> <br />
<strong><font color="#5080B4">NH : </font></strong> Oui, mais ce n&rsquo;est pas très professionnel. On devrait souffrir et endurer&#8230;</p>
<p><strong><font color="#5080B4">BDE : Un mauvais professionnel aurait aussi pu aller au bout en faisant du mauvais travail.</font></strong> <br />
<strong><font color="#5080B4">NH : </font></strong> Il aurait fait quand même&#8230; Mais l&rsquo;éditeur a bien compris mon point de vue. C&rsquo;est quand même dommage car je ne trouve pas que l&rsquo;histoire soit spécialement mauvaise, c&rsquo;est juste que ce n&rsquo;était pas pour moi. Je n&rsquo;y ai pris aucun plaisir, je ne faisais donc pas mon meilleur travail.</p>
<p><strong><font color="#5080B4">BDE : Si cela avait marché sur <em>Hostile</em>, il n&rsquo;y aurait peut-être pas eu <em>Noé</em> ?</font></strong> <br />
<strong><font color="#5080B4">NH : </font></strong> Oui, d&rsquo;autant que j&rsquo;étais donc parti sur complètement autre chose. Je voulais faire ma propre BD, qui aurait à 100% la mienne. Et puis c&rsquo;est arrivé comme ça, comme un cheveu sur la soupe ! (rires) <em>Noé</em> était une occasion unique, qui ne m&rsquo;empêchera pas de reprendre ce que je voulais faire de mon côté. Alors j&rsquo;ai sauté dessus !</p>
<p><strong><font color="#5080B4">BDE : Merci beaucoup et bonne continuation !</font></strong> <br />
<strong><font color="#5080B4">NH : </font></strong> Merci à toi !</p>
<p><strong>Propos recueillis par Arnaud Gueury.</strong> </p>
<p><em>Interview réalisée le 27 janvier 2012.</em></p>
<p>© Aronofsky/Handel/Henrichon/Éditions du Lombard 2011<br />
Toutes les images sont la propriété de leurs auteurs et ne peuvent être utilisées sans leur accord.</p>
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		</item>
		<item>
		<title>Rencontre avec Paul Gulacy &#8211; Dessinateur de Time Bomb</title>
		<link>http://www.bdencre.com/2012/03/6853_rencontre-avec-paul-gulacy-dessinateur-de-time-bomb/</link>
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		<pubDate>Wed, 21 Mar 2012 07:00:28 +0000</pubDate>
		<dc:creator>Gatchaman</dc:creator>
				<category><![CDATA[Interviews Comics]]></category>
		<category><![CDATA[Atlantic BD]]></category>
		<category><![CDATA[Gulacy]]></category>

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		<description><![CDATA[« C&#8217;est quoi, Time Bomb? - J&#8217;ai entendu des rumeurs. Je pensais que c&#8217;était une connerie. Plein de gros pontes disaient que ça n&#8217;existait pas. - Les gars&#8230; Je déteste vous mettre la pression mais on est les couilles au mur sur ce coup-là et le destin de l&#8217;humanité est entre vos mains. - Oh, [...]]]></description>
				<content:encoded><![CDATA[<div align="center"><a href="http://www.gulacy.com/" target="_blank"> <img src="http://www.bdencre.com/wp-content/uploads/2012/03/TimeBombcvr1.jpg" /></a> </div>
<p></p>
<p><strong>« C&rsquo;est quoi, Time Bomb?<br />
- J&rsquo;ai entendu des rumeurs. Je pensais que c&rsquo;était une connerie. Plein de gros pontes disaient que ça n&rsquo;existait pas.<br />
- Les gars&#8230; Je déteste vous mettre la pression mais on est les couilles au mur sur ce coup-là et le destin de l&rsquo;humanité est entre vos mains.<br />
- Oh, c&rsquo;est tout? Merde, et moi qui m&rsquo;inquiétait. »</strong> </p>
<p>Cette semaine, nous vous présentons un dessinateur au parcours éclectique et riche, puisqu&rsquo;il fêtera bientôt ses 40 ans de carrière ! Paul Gulacy, qui a débuté très jeune aux côtés du scénariste Doug Moench pour former un duo régulier et presque fraternel, est revenu avec nous sur sa carrière, sa participation à des franchises de référence et surtout sur l&rsquo;un de ses plus récents travaux, <em>Time Bomb</em>, une mini-série jubilatoire publiée chez Atlantic BD et dont le deuxième tome est paru il y a peu.</p>
<p>Chronique du <a href="http://www.bdencre.com/2011/10/5955_time-bomb-t1-palmiotti-gray-gulacy-beredo-atlantic-1295e/" target="_blank"><font color="#5080B4">Tome 1</font></a></p>
<p><strong>Retrouvez les premières pages du Tome 2 en fin d&rsquo;interview.</strong></p>
<div class="chronique_droite"><img src="http://www.bdencre.com/wp-content/uploads/2012/03/catwoman25-cover.jpg" /></div>
<p><strong><font color="#5080B4">Bulle d&rsquo;Encre : Bonjour ! <em>Time Bomb</em> a fait partie des premiers titres choisis par l&rsquo;éditeur Atlantic BD. Est-ce important pour vous de voir votre travail toucher un nouveau public ?</font></strong> <br />
<strong><font color="#5080B4">Paul Gulacy : </font></strong>Absolument. Qui ne voudrait pas voir son travail toucher d&rsquo;autres marchés ? Jusqu&rsquo;ici, mon travail a semblé être populaire en Allemagne et en Espagne, où j&rsquo;ai été invité quatre fois. Mais pas tant que ça en France, même si mon site internet est dirigé par un ami qui habite près de Paris. Aussi c&rsquo;est agréable d&rsquo;entendre que <em>Time Bomb</em> a pu faire son chemin jusque-là. Peut-être est-ce le début d&rsquo;une formidable amitié avec la France.</p>
<p><strong><font color="#5080B4">BDE : Vous avez travaillé pour de nombreux éditeurs, mais vous êtes surtout connu en Europe pour vos travaux chez Marvel, DC ou Dark Horse. Est-ce que ça peut être suffisant pour bien vous connaitre ?</font></strong> <br />
<strong><font color="#5080B4">PG : </font></strong>Il faut reconnaître que cela représente la majorité de mon travail depuis des années, avec des personnages charismatiques, mais c&rsquo;est vrai que certaines de mes meilleurs œuvres ont été publiées par des éditeurs moins connus, comme Eclipse Comics et Valiant Comics (NDR : notamment <em>Sabre</em>, un des premiers romans graphiques, paru en 1978).</p>
<p><strong><font color="#5080B4">BDE : Vos premières publications remontent justement aux années 70. Comment jugez-vous votre évolution ?</font></strong> <br />
<strong><font color="#5080B4">PG : </font></strong>Il y a eu des hauts et des bas, différents styles. Tout dépendait de l&rsquo;esprit qui m&rsquo;habitait au moment où je travaillais : ce qui m&rsquo;influençait à l&rsquo;époque, ce qui me passait par la tête, ou par le cœur, les défis que je me lançais&#8230; Je pense que tous les artistes ressentent ça, que ce soit dans la musique, l&rsquo;art, le cinéma, la danse, la littérature.</p>
<div class="chronique_gauche"><img src="http://www.bdencre.com/wp-content/uploads/2012/03/james-bond-gulacy.jpg" /></div>
<p><strong><font color="#5080B4">BDE : Vous avez aussi travaillé sur des adaptations assez excitantes, que ce soit <em>Star Wars, Terminator, James Bond</em>&#8230; Était-ce le même plaisir que sur vos œuvres plus personnelles ?</font></strong> <br />
<strong><font color="#5080B4">PG : </font></strong>Je pense que c&rsquo;est surtout parce que j&rsquo;étais disponible à l&rsquo;époque que j&rsquo;ai pu les réaliser. Beaucoup de ces travaux sont tombés du ciel, pour ainsi dire. Il se trouve que j&rsquo;étais là quand on avait besoin d&rsquo;un dessinateur et on faisait appel à moi. Je n&rsquo;avais jamais vraiment prévu de travailler sur ces personnages de cinéma. Tout ceci est arrivé de façon impromptue. Sauf pour <em>James Bond</em>, qui aurait été sur ma liste des choses à faire absolument.</p>
<p><strong><font color="#5080B4">BDE : Vos collaborations avec Doug Moench ont été nombreuses. Qu&rsquo;appréciez-vous chez lui ?</font></strong> <br />
<strong><font color="#5080B4">PG : </font></strong>Quand Doug et moi avons été réunis par Marvel pour travailler sur <em>Master of Kung Fu</em>, une grande amitié est née, qui tient jusqu&rsquo;à aujourd&rsquo;hui. C&rsquo;est un sacré scénariste ! Peut-être un des meilleurs qui ait jamais travaillé dans le monde des comics, selon moi. Beaucoup d&rsquo;auteurs très populaires aujourd&rsquo;hui pourraient même dire quelle influence il a eu sur eux. Il est brillant. Et unique.</p>
<div class="chronique_droite"><img src="http://www.bdencre.com/wp-content/uploads/2012/03/mokfnew01-cover.jpg" /></div>
<p><strong><font color="#5080B4">BDE : Y a-t-il un personnage qui vous a marqué plus qu&rsquo;un autre ?</font></strong> <br />
<strong><font color="#5080B4">PG : </font></strong>Sans aucun doute Batman. Je ressens avec ce personnage une relation aussi forte qu&rsquo;avec Shang Chi (NDR : le héros de <em>Master of Kung Fu</em>).</p>
<p><strong><font color="#5080B4">BDE : N&rsquo;avez-vous jamais eu envie d&rsquo;écrire vos propres histoires ?</font></strong> <br />
<strong><font color="#5080B4">PG : </font></strong>Non. Je ne suis pas scénariste, mais je participe souvent aux grandes lignes de l&rsquo;histoire. Quand nous avons travaillé sur <em>Master of Kung Fu</em>, Doug et moi avons toujours partagé nos idées sur l&rsquo;histoire avant qu&rsquo;il ne l&rsquo;envoie aux éditeurs. Je lui ai ainsi suggéré plusieurs idées par téléphone avant de commencer. Je suis plus un « homme d&rsquo;idées » qu&rsquo;un scénariste. Dans <em>Time Bomb</em>, je partais souvent du scénario pour dessiner des choses un peu différentes. A la fin, Jimmy Palmiotti et l&rsquo;éditeur ne voyaient rien à redire à mes changements.</p>
<p><strong><font color="#5080B4">BDE : Qu&rsquo;avez-vous apprécié dans le projet <em>Time Bomb</em> ?</font></strong> <br />
<strong><font color="#5080B4">PG : </font></strong>Absolument tout ! C&rsquo;était une très bonne histoire. J&rsquo;ai toujours voulu dessiner une histoire sur la seconde guerre mondiale et, avec mon amour pour la science fiction, c&rsquo;était le mélange parfait. Les personnages aussi étaient parfaits. Pour moi, le plus important dans un comics, c&rsquo;est d&rsquo;avoir du plaisir. Et <em>Time Bomb</em> est très sympa à lire, avec le même plaisir qu&rsquo;on a quand on regarde un grand film d&rsquo;aventure.</p>
<p><strong><font color="#5080B4">BDE : Généralement, les dessinateurs américains privilégient les personnages aux décors. On sent pourtant chez vous qu&rsquo;ils ont la même importante, chaque page regorgeant de détails. Comment concevez-vous vos planches ?</font></strong> <br />
<strong><font color="#5080B4">PG : </font></strong>Je ne sais pas. Il y a toujours une date limite, avec le tic-tac de l&rsquo;horloge. La rapidité est un talent indispensable pour tout dessinateur. Pour moi, quand je lis le scénario, c&rsquo;est ce que j&rsquo;appelle le « premier flash ». Ça veut dire que c&rsquo;est ce que je vois immédiatement dans ma tête et je commence en général avec ça. J&rsquo;y vais à l&rsquo;intuition, c&rsquo;est très instinctif. En fait, je le ressens autant que je le vois dans ma tête. Je finis une page, je passe à la suivante, mais souvent des idées viennent quand je me promène ou que je conduis. La musique aussi m&rsquo;amène de nombreuses idées. Les bandes originales de films en particulier.</p>
<div class="chronique_gauche"><img src="http://www.bdencre.com/wp-content/uploads/2012/03/Star-Wars-Crimson-Empire-III-Empire-Lost-Paul-Gulacy-variant.jpg" /></div>
<p><strong><font color="#5080B4">BDE : Votre style est très proche de celui des auteurs européens. En avez-vous conscience ou est-ce un hasard ?</font></strong> <br />
<strong><font color="#5080B4">PG : </font></strong>Je crois que c&rsquo;est le hasard. Ou peut-être que mon sang de bohémien hongrois a à voir avec tout ça ! En tout cas, je suis honoré que tu me dises ça. C&rsquo;est important pour moi.</p>
<p><strong><font color="#5080B4">BDE : Avez-vous déjà eu l&rsquo;occasion de rencontrer un auteur européen ?</font></strong> <br />
<strong><font color="#5080B4">PG : </font></strong>Le seul auteur européen avec qui j&rsquo;essaie régulièrement d&rsquo;obtenir quelque chose est Alan Grant (NDR : le scénariste écossais de <em>Batman : The Last Arkham</em>), mais actuellement il n&rsquo;est pas en bonne santé. Alors nous devons attendre et nous verrons. Mais je suis ouvert à toute proposition de scénariste de l&rsquo;étranger.</p>
<p><strong><font color="#5080B4">BDE : Quels sont vos projets actuels ?</font></strong> <br />
<strong><font color="#5080B4">PG : </font></strong>Actuellement, je soumets de nouvelles idées à Dark Horse et j&rsquo;attends leurs retours. Dès que je les aurai, je vous en ferai part. Ma carrière entière semble plus ou moins basée sur des projets semblant tombés du ciel. Réellement !</p>
<p><strong><font color="#5080B4">BDE : Merci de nous avoir fait l&rsquo;honneur de prendre le temps de répondre à ces questions !</font></strong> <br />
<strong><font color="#5080B4">PG : </font></strong>Merci beaucoup, c&rsquo;était un plaisir.</p>
<p><strong>Propos recueillis et traduits par Arnaud Gueury.</strong> </p>
<p><em>Interview réalisée le 14 mars 2012.</em></p>
<p>Suivez toute l&rsquo;actualité de Paul Gulacy sur son <a href="http://www.gulacy.com" target="_blank"><font color="#5080B4">site</font></a>.</p>
<div align="center"> <strong><font color="#5080B4">Premières pages du Tome 2</em></font></strong></p>
<p><a href="http://www.bdencre.com/wp-content/uploads/2012/03/Sans-titre-14.jpg" target="_blank" rel="lightbox[6853]"> <img src="http://www.bdencre.com/wp-content/uploads/2012/03/Sans-titre-15.jpg" /></a><a href="http://www.bdencre.com/wp-content/uploads/2012/03/Sans-titre-22.jpg" target="_blank" rel="lightbox[6853]"> <img src="http://www.bdencre.com/wp-content/uploads/2012/03/Sans-titre-23.jpg" /></a><a href="http://www.bdencre.com/wp-content/uploads/2012/03/Sans-titre-32.jpg" target="_blank" rel="lightbox[6853]"> <img src="http://www.bdencre.com/wp-content/uploads/2012/03/Sans-titre-33.jpg" /></a><a href="http://www.bdencre.com/wp-content/uploads/2012/03/Sans-titre-42.jpg" target="_blank" rel="lightbox[6853]"> <img src="http://www.bdencre.com/wp-content/uploads/2012/03/Sans-titre-43.jpg" /></a><a href="http://www.bdencre.com/wp-content/uploads/2012/03/Sans-titre-52.jpg" target="_blank" rel="lightbox[6853]"> <img src="http://www.bdencre.com/wp-content/uploads/2012/03/Sans-titre-53.jpg" /></a><a href="http://www.bdencre.com/wp-content/uploads/2012/03/Sans-titre-62.jpg" target="_blank" rel="lightbox[6853]"> <img src="http://www.bdencre.com/wp-content/uploads/2012/03/Sans-titre-63.jpg" /></a></div>
<p></p>
<p>© Radical Publishing, Inc/Palmiotti/Gray/Gulacy<br />
© Atlantic BD<br />
Toutes les images sont la propriété de leurs auteurs et ne peuvent être utilisées sans leur accord.</p>
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		</item>
		<item>
		<title>Rencontre avec Joe Eisma &#8211; Co-créateur et dessinateur de Morning Glory Academy</title>
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		<pubDate>Wed, 07 Mar 2012 07:00:23 +0000</pubDate>
		<dc:creator>Gatchaman</dc:creator>
				<category><![CDATA[Interviews Comics]]></category>
		<category><![CDATA[Atlantic BD]]></category>
		<category><![CDATA[Eisma]]></category>

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		<description><![CDATA[« Bienvenue aux étudiants qui visent la perfection! Au nom de notre bien-aimé directeur et de l&#8217;ensemble de l&#8217;académie Morning Glory, permettez-moi de vous dire que nous sommes ravis que vous nous rejoigniez! J&#8217;espère que vous avez pu dire au revoir à votre famille et aux amis de votre ancienne vie. Vous allez commencer une [...]]]></description>
				<content:encoded><![CDATA[<div align="center"><a href="http://supasketches.blogspot.com/" target="_blank"> <img src="http://www.bdencre.com/wp-content/uploads/2012/03/img_comics_2341_morning-glory-academy-saison-1+.jpg" /></a> </div>
<p></p>
<p><strong>« Bienvenue aux étudiants qui visent la perfection! Au nom de notre bien-aimé directeur et de l&rsquo;ensemble de l&rsquo;académie Morning Glory, permettez-moi de vous dire que nous sommes ravis que vous nous rejoigniez! J&rsquo;espère que vous avez pu dire au revoir à votre famille et aux amis de votre ancienne vie. Vous allez commencer une aventure merveilleuse, vous débarrasser de ce qui vous empêcherait de grandir est difficile mais nécessaire. »</strong> </p>
<p>A l&rsquo;occasion de la sortie le vendredi 9 septembre de la première saison complète de <em>Morning Glory Academy</em> chez Atlantic BD, nous avons souhaité en savoir plus sur la conception de cette série originale et mouvementée avec l&rsquo;un de ses co-créateurs, Joe Eisma. Avec modestie et enthousiasme, le dessinateur américain est revenu sur l&rsquo;origine de ce titre qui lui procure toujours autant de satisfaction.</p>
<p>Chronique du <a href="http://www.bdencre.com/2011/10/6040_morning-glory-academy-t1-spencer-eisma-sollazzo-atlantic-1295e/" target="_blank"><font color="#5080B4">Tome 1</font></a></p>
<p><strong>Retrouvez les premières pages de l&rsquo;album en fin d&rsquo;interview.</strong></p>
<div class="chronique_droite"><img src="http://www.bdencre.com/wp-content/uploads/2012/03/for_a_better_future_by_supajoe-d39oqq4.jpg" /></div>
<p><strong><font color="#5080B4">Bulle d&rsquo;Encre : Bonjour ! En tant que dessinateur et co-créateur de la série, comment as-tu travaillé avec Nick Spencer pour concevoir cette académie bien particulière ?</font></strong> <br />
<strong><font color="#5080B4">Joe Eisma : </font></strong><br />Nous nous sommes réunis pendant l&rsquo;été 2009 pour concevoir tous les éléments. Nick a commencé par des descriptions assez basiques des personnages et des caractères. Il a aussi fait quelques suggestions d&rsquo;acteurs et d&rsquo;actrices qu&rsquo;il aurait bien vus dans les rôles, pour m&rsquo;aider visuellement. Il a aussi eu quelques idées pour l&rsquo;apparence de l&rsquo;école elle-même. Au niveau de l&rsquo;inspiration, je l&rsquo;ai ensuite finalisée d&rsquo;après l&rsquo;université où j&rsquo;ai étudié, Baylor University à Waco, au Texas.</p>
<p><strong><font color="#5080B4">BDE : Il y a justement beaucoup de personnages. Est-ce que cela a été difficile à réaliser ? Es-tu fier de l&rsquo;un d&rsquo;eux en particulier ?</font></strong> <br />
<strong><font color="#5080B4">JE : </font></strong>Oui ! Je dirais que l&rsquo;importance de notre casting et des seconds rôles m&rsquo;a un peu pris au dépourvu et que ça m&rsquo;a parfois intimidé. Je fais toujours des efforts pour donner une personnalité et une allure propres à mes personnages, alors je porte beaucoup d&rsquo;attention aux détails. Quant à mon préféré, ça change souvent. Jade l&rsquo;a été, grâce à la nature extrême de ses émotions, qui ont été très amusantes à dessiner. Ces derniers jours, je m&rsquo;orienterais plus vers Ike, à cause de son rôle de méchant. Il a quelques-unes des meilleures scènes et un super langage corporel.</p>
<div class="chronique_gauche"><img src="http://www.bdencre.com/wp-content/uploads/2012/03/mourning_glories_by_supajoe-d4bsmm9.jpg" /></div>
<p><strong><font color="#5080B4">BDE : L&rsquo;action démarre très fort dès le premier chapitre. Était-ce une manière de surprendre les lecteurs ?</font></strong> <br />
<strong><font color="#5080B4">JE : </font></strong>Je dirais que oui. Les premiers chapitres sont toujours compliqués, car vous devez tout présenter aux lecteurs. Mais vous devez aussi vous assurer que les choses ne vont pas trainer. C&rsquo;est pour cela que nous avons voulu montrer tout de suite qu&rsquo;il ne s&rsquo;agissait pas d&rsquo;une école ordinaire et que les choses ne seraient pas ce qu&rsquo;elles semblent.</p>
<p><strong><font color="#5080B4">BDE : Tu as fini le douzième chapitre il y a quelques semaines. Quel regard portes-tu sur cette réussite ?</font></strong> <br />
<strong><font color="#5080B4">JE : </font></strong>Je suis toujours épaté de notre première année sur la série, de voir de quelle manière ça a rapidement et massivement fonctionné. Je suis immensément fier de tout ce qu&rsquo;on a pu faire cette année. Comme pour tous les créateurs, il y a quand même des choses que j&rsquo;aurais aimé faire ou approché différemment. Rien d&rsquo;important, cependant, peut-être même que c&rsquo;est un sentiment qui fait de moi un vrai dessinateur !</p>
<p><strong><font color="#5080B4">BDE : La suite va-t-elle prendre une autre tournure ?</font></strong> <br />
<strong><font color="#5080B4">JE : </font></strong>Oui, on ne va pas rendre la vie de ces gamins plus facile ! Dans les troisième et quatrième arcs, nous n&rsquo;aurons plus à nous inquiéter de l&rsquo;installation des éléments et nous pourrons vraiment laisser le récit suivre son chemin. Dans la deuxième saison, il y aura des développements majeurs dans l&rsquo;histoire, mais aussi des changements importants parmi les personnages.</p>
<div class="chronique_droite"><img src="http://www.bdencre.com/wp-content/uploads/2012/03/ms__daramount_and_nurse_nine_by_supajoe-d3g2ast.jpg" /></div>
<p><strong><font color="#5080B4">BDE : Tes héroïnes sont particulièrement sexy. Prends-tu autant de plaisir à les dessiner que les lecteurs à les contempler ?</font></strong> <br />
<strong><font color="#5080B4">JE : </font></strong>Bien sûr, je ne vais pas mentir ! Dans mon esprit, j&rsquo;ai vraiment des looks spécifiques pour chacune des trois filles principales, et c&rsquo;est très sympa à retranscrire sur le papier. J&rsquo;essaie de me mettre dans la peau d&rsquo;un adolescent, pour savoir quel est leur comportement et comment ils se présenteraient. Je me souviens que, quand j&rsquo;en étais un, les filles passaient beaucoup de temps pour choisir leur maquillage et leurs fringues, je pense que c&rsquo;est toujours vrai aujourd&rsquo;hui. La vanité est très importante ces temps-ci, je trouve logique que les filles de la série prennent grand soin de leur apparence.</p>
<p><strong><font color="#5080B4">BDE : Envisagerais-tu un jour de réaliser un artbook ?</font></strong> <br />
<strong><font color="#5080B4">JE : </font></strong>J&rsquo;aimerais beaucoup. Je continue de compiler tous les dessins, j&rsquo;ai encore énormément d&rsquo;extraits et de recherches de <em>Morning Glory Academy</em> qui n&rsquo;ont jamais été vus par quiconque. Malheureusement, je me heurte toujours à des deadlines de folie et l&rsquo;idée d&rsquo;un artbook doit toujours être repoussée. Mais il existera un jour ou l&rsquo;autre, c&rsquo;est sûr !</p>
<p><strong><font color="#5080B4">BDE : La série a été la première à être publiée par l&rsquo;éditeur Atlantic. Ce choix est-il une fierté pour toi ?</font></strong> <br />
<strong><font color="#5080B4">JE : </font></strong>Oui, c&rsquo;est un sentiment fantastique, mais c&rsquo;est aussi très intimidant ! J&rsquo;aime beaucoup la « bande dessinée », et je suis honoré de voir mon livre arriver sur le marché français. J&rsquo;adorerais avoir un exemplaire entre les mains un de ces jours.</p>
<div class="chronique_gauche"><img src="http://www.bdencre.com/wp-content/uploads/2012/03/casey_and_zoe_gots_spirit_by_supajoe-d3dsc79.jpg" /></div>
<p><strong><font color="#5080B4">BDE : Les premiers lecteurs français semblent d&rsquo;ailleurs aimer ton travail.</font></strong> <br />
<strong><font color="#5080B4">JE : </font></strong>C&rsquo;est fantastique ! Je leur en suis d&rsquo;autant plus reconnaissant que je suis, comme je le disais, un fan de BD. Je sais à quel point les graphismes peuvent y être incroyables et c&rsquo;est très intimidant de se retrouver à côté d&rsquo;albums de cette valeur.</p>
<p><strong><font color="#5080B4">BDE : Pensais-tu justement que ton style pouvait plaire à un public plus large que le marché américain ?</font></strong> <br />
<strong><font color="#5080B4">JE : </font></strong>Je ne pouvais que l&rsquo;espérer. Au fil des années, mes goûts en matière de graphisme ont viré au-delà du style américain. Même si j&rsquo;en suis toujours très fan, je prends beaucoup de plaisir à suivre les mangas et les travaux de Moebius, Manara et beaucoup d&rsquo;autres encore. J&rsquo;essaie d&rsquo;ailleurs d&rsquo;utiliser ces influences dans mon propre travail.</p>
<p><strong><font color="#5080B4">BDE : J&rsquo;ai vu sur ton blog que tu étais justement fan de Naoki Urasawa, l&rsquo;auteur de <em>Monster, 20th Century Boys</em> et <em>Pluto</em>. Peu importe la culture, tous les styles peuvent t&rsquo;intéresser ?</font></strong> <br />
<strong><font color="#5080B4">JE : </font></strong>Oui, absolument. J&rsquo;avais l&rsquo;impression de me heurter à un mur, avec les comics américains, et que je ne trouvais plus de nouvelle manière de raconter. Quand j&rsquo;ai découvert Urasawa, c&rsquo;est comme si les vannes s&rsquo;étaient ouvertes. J&rsquo;ai enfin pu voir de nouvelles interprétations du découpage séquentiel d&rsquo;une histoire. Son travail a eu une influence indéniable pour moi sur <em>Morning Glory Academy</em>.</p>
<p><strong><font color="#5080B4">BDE : Connais-tu aussi certains auteurs européens ?</font></strong> <br />
<strong><font color="#5080B4">JE : </font></strong>Oui, comme je le disais, je suis un très grand fan de Moebius et Milo Manara. J&rsquo;ai d&rsquo;abord découvert Moebius quand j&rsquo;étais enfant, pour son travail sur <em>Le Surfeur d&rsquo;Argent</em> chez Marvel. Je n&rsquo;avais jamais rien vu de tel, ça m&rsquo;avait scotché ! C&rsquo;est un maître du trait, et je rêverais de voir plus de ses œuvres publiées ici !</p>
<p><strong><font color="#5080B4">BDE : Merci beaucoup !</font></strong> <br />
<strong><font color="#5080B4">JE : </font></strong>Merci à toi.</p>
<p><strong>Propos recueillis et traduits par Arnaud Gueury.</strong> </p>
<p><em>Interview réalisée le 28 février 2012.</em></p>
<p>Suivez toute l&rsquo;actualité de Joe Eisma sur son <a href="http://supasketches.blogspot.com" target="_blank"><font color="#5080B4">blog</font></a>.</p>
<div align="center"> <strong><font color="#5080B4">Premières pages du Tome 1</em></font></strong></p>
<p><a href="http://www.bdencre.com/wp-content/uploads/2012/03/Sans-titre-11.jpg" target="_blank" rel="lightbox[6685]"> <img src="http://www.bdencre.com/wp-content/uploads/2012/03/Sans-titre-13.jpg" /></a><a href="http://www.bdencre.com/wp-content/uploads/2012/03/Sans-titre-2.jpg" target="_blank" rel="lightbox[6685]"> <img src="http://www.bdencre.com/wp-content/uploads/2012/03/Sans-titre-21.jpg" /></a><a href="http://www.bdencre.com/wp-content/uploads/2012/03/Sans-titre-3.jpg" target="_blank" rel="lightbox[6685]"> <img src="http://www.bdencre.com/wp-content/uploads/2012/03/Sans-titre-31.jpg" /></a><a href="http://www.bdencre.com/wp-content/uploads/2012/03/Sans-titre-4.jpg" target="_blank" rel="lightbox[6685]"> <img src="http://www.bdencre.com/wp-content/uploads/2012/03/Sans-titre-41.jpg" /></a><a href="http://www.bdencre.com/wp-content/uploads/2012/03/Sans-titre-5.jpg" target="_blank" rel="lightbox[6685]"> <img src="http://www.bdencre.com/wp-content/uploads/2012/03/Sans-titre-51.jpg" /></a><a href="http://www.bdencre.com/wp-content/uploads/2012/03/Sans-titre-6.jpg" target="_blank" rel="lightbox[6685]"> <img src="http://www.bdencre.com/wp-content/uploads/2012/03/Sans-titre-61.jpg" /></a></div>
<p></p>
<p>© Radical Publishing, Inc/ Palmiotti/Gray/<br />
© Atlantic BD<br />
Toutes les images sont la propriété de leurs auteurs et ne peuvent être utilisées sans leur accord.</p>
]]></content:encoded>
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		</item>
		<item>
		<title>Rencontre avec H.Nico &#8211; Auteur de Barney</title>
		<link>http://www.bdencre.com/2011/12/6318_rencontre-avec-h-nico-auteur-de-barney/</link>
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		<pubDate>Sat, 17 Dec 2011 07:00:36 +0000</pubDate>
		<dc:creator>AL</dc:creator>
				<category><![CDATA[Interviews Comics]]></category>
		<category><![CDATA[H.Nico]]></category>

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		<description><![CDATA[Loin d’être réserver à une intelligentsia du 9ème art (ça se saurait), Bulle d’encre permet à de jeunes auteurs de présenter leur travaux et leurs démarches. Nous retrouvons l’auteur du comics Barney, héros costaud et rigolo, qui va nous expliquer la mise bas d’un héros aux caractéristiques hors normes et son éducation à priori difficile. [...]]]></description>
				<content:encoded><![CDATA[<div align="center"><img src="http://www.bdencre.com/wp-content/uploads/images/b/barney1.jpg" /></div>
<p></p>
<p>Loin d’être réserver à une intelligentsia du 9ème art (ça se saurait), Bulle d’encre permet à de jeunes auteurs de présenter leur travaux et leurs démarches. Nous retrouvons l’auteur du comics <em>Barney</em>, héros costaud et rigolo, qui va nous expliquer la mise bas d’un héros aux caractéristiques hors normes et son éducation à priori difficile. </p>
<p>Chronique du <a href="http://www.bdencre.com/?p=6315" target="_blank"><font color="#5080B4">Tome 1</font></a><br />
<span id="more-6318"></span></p>
<div class="chronique_droite"><img src="http://www.bdencre.com/wp-content/uploads/images/h/hnico.jpg" /></div>
<p><strong><font color="#5080B4">Bulle d&rsquo;Encre : Peux-tu nous présenter ton personnage?</font></strong> <br />
<strong><font color="#5080B4">H.Nico : </font></strong>Barney est une brute épaisse qui, sous sa masse de muscles difformes, cache un cœur gros comme ça. Il est le héros d&rsquo;une série d&rsquo;histoires pleines d&rsquo;action, de belles filles et d&rsquo;humour. Il bosse pour une organisation chargée de neutraliser toutes sortes de créatures diaboliques et de monstres divers. Il aime son boulot et fait confiance à son boss. Mais les apparences peuvent parfois être trompeuses et les vraies menaces ne sont pas toujours celles que l&rsquo;on croit&#8230;</p>
<p><strong><font color="#5080B4">BDE : Où et comment est-il né ?</font></strong> <br />
<strong><font color="#5080B4">HN : </font></strong>J&rsquo;ai grandi en lisant essentiellement des comic books (les publicatons Lug/Semic, Strange, Nova, etc). Barney est directement né de ces lectures. On trouve en lui du Hellboy, du Hulk, du Savage Dragon. J&rsquo;ai voulu compiler toutes ces sources d&rsquo;inspiration en un seul personnage. Quelques héros de cinéma ont également participé à m&rsquo;influencer. Je pense notamment à Snake Plissken, l&rsquo;anti-héros du film <em>Escape From New York</em> (<em>New York 1997</em>) de John Carpenter. La séquence où Barney est en prison s&rsquo;en inspire directement.<br />
Le fait qu&rsquo;il ait été un taulard renforce le mystère qui règne sur son passé. Peut-on faire confiance à un ancien criminel ? Peut-on faire confiance à son boss qui ne semble pas tout lui dire sur son organisation ? Pour qui le lecteur prendra t-il parti ? Après avoir réalisé une BD où les gentils et les méchants étaient clairement identifiables (<em>Angie Noya</em>), je voulais passer à quelque chose de moins manichéen et surtout plus fun !</p>
<div class="chronique_gauche"><img src="http://www.bdencre.com/wp-content/uploads/images/b/barneyprison.jpg" /></div>
<p><strong><font color="#5080B4">BDE : Depuis quand dessines-tu ?  Quel a été l’élément déclencheur de ton aventure dans le comics ? </font></strong> <br />
<strong><font color="#5080B4">HN : </font></strong>Je dessine depuis l&rsquo;âge de six ans (après avoir pris une claque en lisant <em>Lucky Luke</em>, c&rsquo;est dingue, je m&rsquo;en souviens comme si c&rsquo;était hier). Les comics, j&rsquo;ai fait leur rencontre en 1988, alors que j&rsquo;étais en colonie de vacances. Un gamin m&rsquo;avait prêté son Strange (le numéro 222 d&rsquo;ailleurs). J&rsquo;étais devenu un vrai fan de ce magazine, tout de suite, l&rsquo;envie de dessiner des super-héros m&rsquo;avait envahi.</p>
<p><strong><font color="#5080B4">BDE : Qu’est-ce qui a été le plus difficile dans ton aventure ?</font></strong> <br />
<strong><font color="#5080B4">HN : </font></strong>Le plus difficile a été de faire accepter aux gens qui m&rsquo;entouraient le fait que j&rsquo;étais passionné de dessin et de BD (encore aujourd&rsquo;hui je passe pour un extraterrestre auprès de certaines personnes). Cette passion m&rsquo;aura valu de passer mon enfance la tête dans les nuages, d&rsquo;avoir de très mauvais résultats scolaires et de passer des week-ends entiers à dessiner dans ma chambre au lieu d&rsquo;aller jouer au foot avec les autres gosses dehors (au grand désespoir de mes parents). Mais au final je ne regrette rien. Le pire c&rsquo;est que, si c&rsquo;était à refaire, je recommencerais !</p>
<p><strong><font color="#5080B4">BDE : Et quels ont été les meilleurs moments ?</font></strong> <br />
<strong><font color="#5080B4">HN : </font></strong>Les meilleurs moments c&rsquo;est maintenant que je les passe, depuis que j&rsquo;ai fondé l&rsquo;association Elonan Comics en septembre dernier avec l&rsquo;aide de mon épouse (qui est présidente de l&rsquo;association). J&rsquo;ai la chance de pouvoir me permettre de continuer à dessiner. Je publie des albums, je participe à des festivals, je vis ma passion à fond tout en ayant le soutien de mes proches. Et je reste convaincu que le meilleur reste à venir. Je suis un grand optimiste, c&rsquo;est une des raisons pour lesquelles mes BD ne sont jamais très sombres ou tristes. La vie et la société dans laquelle nous vivons ne sont pas toujours très roses. Inutile pour moi d&rsquo;en rajouter dans mes pages.</p>
<div align="center"><img src="http://www.bdencre.com/wp-content/uploads/images/b/bastond.jpg" /></div>
<p></p>
<p><strong><font color="#5080B4">BDE : Quelles sont les perspectives pour Elonan Comics ?</font></strong> <br />
<strong><font color="#5080B4">HN : </font></strong>Pour l&rsquo;heure, je me consacre au deuxième volume de <em>Barney</em> (maintenant que le décor est planté, mon personnage va pouvoir vivre des aventures de plus en plus intéressantes). J&rsquo;ai aussi contacté cinq auteurs de BD qui ont accepté d&rsquo;unir leurs crayons aux miens pour la création d&rsquo;un magazine estampillé « Elonan Comics ». Maintenant que certains lecteurs ont fait connaissance avec Barney, il est temps pour d&rsquo;autres héros de venir enrichir cet univers ! Je contacte régulièrement les organisateurs de festivals BD afin de venir y présenter toutes ces productions. Tout auteur adhérent à l&rsquo;association peut venir sans problème se joindre à moi pour participer à la fête. C&rsquo;est là le but d&rsquo;Elonan Comics : promouvoir la BD type « comic books » ainsi que ses auteurs !</p>
<div class="chronique_droite"><img src="http://www.bdencre.com/wp-content/uploads/images/w/wipj.jpg" /></div>
<p><strong><font color="#5080B4">BDE : Quelle est votre ligne éditoriale ? Quel est votre réseau de distribution ?</font></strong> <br />
<strong><font color="#5080B4">HN : </font></strong>Les BD Elonan Comics ne doivent jamais être trop violentes ou trop enfantines. Une large part est accordée à l&rsquo;humour, j&rsquo;aime quand une BD ne se prend jamais trop au sérieux (sans toutefois tomber dans la parodie). J&rsquo;aimerais faire de cet humour la marque de fabrique de mon label ! Les productions Elonan Comics sont distribuées pour l&rsquo;instant sur le net via la boutique du <a href="http://elonancomics.blogspot.com/" target="_blank"><font color="#5080B4">blog</font></a>, pas mal d&rsquo;albums sont vendus sur les festivals et j&rsquo;ai bien l&rsquo;intention d&rsquo;aller frapper à la porte de quelques librairies parisiennes !</p>
<p><strong><font color="#5080B4">BDE : Quel conseil donnerais-tu aux jeunes dessinateurs et auteurs qui veulent se lancer ? </font></strong> <br />
<strong><font color="#5080B4">HN : </font></strong>Je suis encore un jeune auteur, donc mal placé pour donner des conseils. Mais au vu de ma modeste expérience, je dirais que l&rsquo;on a aujourd&rsquo;hui la chance de disposer d&rsquo;un outil formidable. Cet outil c&rsquo;est internet ! Grâce à des sites comme par exemple Manolosanctis, Webcomics ou BDAmateur, on peut facilement exposer son travail à un lectorat qui saura nous conseiller sur notre dessin, notre narration et nous apporter de précieux conseils ! Il faut accepter les critiques, qu&rsquo;elles soient bonnes ou négatives, et ne pas hésiter à se remettre constamment en question pour progresser ! Je conseille aussi à tout auteur de participer à des fanzines, qui permettront de les aider à se faire connaître et à rencontrer d&rsquo;autres auteurs ! Et puis bien sur, tous les grands artistes vous le diront, il faut adhérer à Elonan Comics (ben quoi ?).</p>
<p><strong><font color="#5080B4">BDE : Connaissais-tu le site Bulle d’Encre ?</font></strong> <br />
<strong><font color="#5080B4">HN : </font></strong>Oui, mon premier album a été chroniqué sur Bulle d&rsquo;Encre. Et d&rsquo;ailleurs je suis un membre adhérent. Et j&rsquo;ai aussi rencontré Nicolas Vadeau, grand gourou de Bulle d&rsquo;Encre, lors d&rsquo;un festival. Et d&rsquo;ailleurs, dans une autre vie, j&rsquo;aurais créé Bulle d&rsquo;Encre !</p>
<div align="center"><img src="http://www.bdencre.com/wp-content/uploads/images/b/barneyvoiture.jpg" /></div>
<p></p>
<p><strong><font color="#5080B4">BDE : Quel est ton avis sur celui-ci ?</font></strong> <br />
<strong><font color="#5080B4">HN : </font></strong>Un site entièrement voué à la BD, ça fait toujours plaisir à voir ! Je suis bien content que la bande dessinée continue à trouver son public et que les gens continuent de rêver devant des chouettes illustrations ! Au fait, votre nouvelle émission vidéo avec les interviews d&rsquo;auteurs est une excellente idée, continuez comme ça les gars, ça me fait triper. <img src='http://www.bdencre.com/wp-includes/images/smilies/icon_wink.gif' alt=';)' class='wp-smiley' />   </p>
<p><strong>Propos recueillis par Alain Lamourette.</strong> </p>
<p><em>Interview réalisée le 8 décembre 2011.</em></p>
<p>© Elonan Comics/H.Nico<br />
Toutes les images sont la propriété de leurs auteurs et ne peuvent être utilisées sans leur accord.</p>
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		</item>
		<item>
		<title>Rencontre avec Victor Gischler &#8211; Scénariste de Deadpool Corps</title>
		<link>http://www.bdencre.com/2011/09/5871_rencontre-avec-victor-gischler-scenariste-de-deadpool-corps/</link>
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		<pubDate>Wed, 07 Sep 2011 07:39:42 +0000</pubDate>
		<dc:creator>Gatchaman</dc:creator>
				<category><![CDATA[Interviews Comics]]></category>
		<category><![CDATA[Gischler]]></category>
		<category><![CDATA[Panini Comics]]></category>

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		<description><![CDATA[« L&#8217;univers a besoin de nous, Wanda Wilson. Le destin de l&#8217;humanité est en jeu. J&#8217;ai besoin de ton aide, Deadpool parallèle d&#8217;un autre univers. - Eh, minute! Ce ne serait pas une tentative furtive d&#8217;auto-inceste parallèle d&#8217;un autre univers comme la dernière fois? - Non, non. C&#8217;était bizarre et dérangeant. Je ne veux plus [...]]]></description>
				<content:encoded><![CDATA[<div align="center"><a href="http://victorgischler.blogspot.com/" target="_blank"> <img src="http://www.bdencre.com/wp-content/uploads/2011/09/9782809418835.jpg" /></a> </div>
<p></p>
<p><strong>« L&rsquo;univers a besoin de nous, Wanda Wilson. Le destin de l&rsquo;humanité est en jeu. J&rsquo;ai besoin de ton aide, Deadpool parallèle d&rsquo;un autre univers.<br />
- Eh, minute! Ce ne serait pas une tentative furtive d&rsquo;auto-inceste parallèle d&rsquo;un autre univers comme la dernière fois?<br />
- Non, non. C&rsquo;était bizarre et dérangeant. Je ne veux plus entendre parler de ça. Enfin, on verra&#8230; »</strong> </p>
<p>S&rsquo;il est un personnage de l&rsquo;univers Marvel qui a le vent en poupe ces derniers temps, c&rsquo;est bien Deadpool. Ayant survécu à une apparition dans le catastrophique <em>X-Men Origins : Wolverine</em>, il suscite l&rsquo;enthousiasme des auteurs et des lecteurs, attirés par son humour noir et son total décalage. Toutes ses récentes aventures n&rsquo;ont pas été traduites en France, mais une série a eu cette chance. Nous avons donc voulu interroger son scénariste, Victor Gischler, par ailleurs auteur de polars dont la réputation grandit parmi les amateurs.</p>
<p>Chronique du <a href="http://www.bdencre.com/2011/08/5668_deadpool-corps-gischler-collectif-panini-comics-12e/" target="_blank"><font color="#5080B4">Tome 0</font></a><br />
<span id="more-5871"></span> </p>
<div class="chronique_droite"><img src="http://www.bdencre.com/wp-content/uploads/2011/09/dpcorps011covcol02.jpg" /></div>
<p><strong><font color="#5080B4">Bulle d&rsquo;Encre : Bonjour ! Le prélude de la série a été publié en France il y a peu de temps. Que peux-tu nous dire de ce projet assez peu commun ?</font></strong> <br />
<strong><font color="#5080B4">Victor Gischler : </font></strong> Ça a été vraiment très amusant à écrire. Je pense que quand on prend autant de plaisir à écrire quelque chose, alors ça se transmet au lecteur. Tout ce qui concerne Deadpool est de toute façon automatiquement différent de ce qu&rsquo;on peut trouver dans une série Marvel. Il n&rsquo;a vraiment rien à voir avec les X-Men ou les Avengers. Oui, il y a de l&rsquo;action et de l&rsquo;aventure, mais il y a aussi cette &laquo;&nbsp;stupidité amusante&nbsp;&raquo;. Deadpool est le seul personnage de comics à savoir qu&rsquo;il vit dans des comics. Et <em>Deadpool Corps</em> nous offre cinq versions de lui. C&rsquo;est dingue !</p>
<p><strong><font color="#5080B4">BDE : Deadpool est devenu l&rsquo;un des personnages les plus appréciés des lecteurs. Quelles en sont les raisons à ton avis ?</font></strong> <br />
<strong><font color="#5080B4">VG : </font></strong> On aime tous rire. On respecte le fait que Deadpool soit un maître dans le maniement des armes et un grand guerrier, mais c&rsquo;est une évasion pour le lecteur. Car il est irrévérencieux et ne respecte pas les règles habituelles des comics. En fait, Deadpool fait souvent les choses de la mauvaise manière et il s&rsquo;en sort quand même bien (la plupart du temps !).</p>
<p><strong><font color="#5080B4">BDE : C&rsquo;est aussi l&rsquo;une des séries les plus ambiguës de Marvel. As-tu eu toute liberté pour l&rsquo;écriture ?</font></strong> <br />
<strong><font color="#5080B4">VG : </font></strong> Quand j&rsquo;ai commencé à reprendre la série <em>Deadpool</em>, on m&rsquo;a dit dès le début de quelle manière le projet devait être mené. Mais on m&rsquo;a ensuite donné carte blanche pour le poursuivre de la façon que je pensais être la meilleure. C&rsquo;était finalement très libre.</p>
<div class="chronique_gauche"><img src="http://www.bdencre.com/wp-content/uploads/2011/09/corps3cov.jpg" /></div>
<p><strong><font color="#5080B4">BDE : Comment t&rsquo;es venue l&rsquo;idée de cette série ?</font></strong> <br />
<strong><font color="#5080B4">VG : </font></strong> J&rsquo;avais écrit un chapitre de <em>Deadpool</em> (<em>Merc with a mouth</em>) dans lequel le personnage voyageait à travers les dimensions parallèles et rencontrait sa version féminine. Ça a suscité une idée à Axel Alonso, responsable chez Marvel, qui m&rsquo;a alors proposé le concept d&rsquo;une équipe de Deadpools composé de Deadpool, Lady Deadpool, Dogpool, Kidpool et Headpool.</p>
<p><strong><font color="#5080B4">BDE : Lequel de ces personnages est ton favori ?</font></strong> <br />
<strong><font color="#5080B4">VG : </font></strong> Ce sont tous mes préférés. Mais les chapitres consacrés à Kidpool et Dogpool ont été les plus amusants à faire !</p>
<p><strong><font color="#5080B4">BDE : Comment as-tu conçu chacune de ces versions du héros?</font></strong> <br />
<strong><font color="#5080B4">VG : </font></strong> En fait, comme je l&rsquo;ai dit plus haut, c&rsquo;est surtout une idée de mon éditeur. Mais à partir de ça, j&rsquo;ai dû créer une histoire pour chacun d&rsquo;eux. J&rsquo;ai beaucoup aimé l&rsquo;idée que l&rsquo;école de Charles Xavier dans un monde alternatif soit un établissement pour enfants à problèmes (et plus pour surdoués). Une grande partie du plaisir à écrire sur cette série est de se moquer des codes du genre, et ce scénario m&rsquo;a permis de me moquer de Xavier et des autres X-Men. Dogpool m&rsquo;a lui permis de parodier une histoire d&rsquo;origine assez familière. Chaque chapitre m&rsquo;a donné l&rsquo;occasion de montrer toute l&rsquo;étendue de l&rsquo;humour possible d&rsquo;un Deadpool de différentes manières.</p>
<div class="chronique_droite"><img src="http://www.bdencre.com/wp-content/uploads/2011/09/44_DEADPOOL__MERC_WITH_A_MOUTH_12.jpg" /></div>
<p><strong><font color="#5080B4">BDE : Chacun de ces chapitres a justement été confié à un dessinateur différent, dont les styles sont variés. Comment se sont faits les choix ?</font></strong> <br />
<strong><font color="#5080B4">VG : </font></strong> C&rsquo;est pratiquement toujours le choix de l&rsquo;éditeur. C&rsquo;était très agréable pour moi de rendre mon scénario et d&rsquo;attendre de voir quel graphisme allait être retenu ensuite. Tous les dessinateurs ont été très professionnels. J&rsquo;aurais adoré pouvoir dessiner aussi, mais je n&rsquo;ai absolument aucun talent dans ce domaine !</p>
<p><strong><font color="#5080B4">BDE : Étais-tu confiant pour avoir une suite à ce prélude ?</font></strong> <br />
<strong><font color="#5080B4">VG : </font></strong> Oui, car on m&rsquo;a toujours dit que ce prélude était une introduction pour une série que j&rsquo;écrirais directement par la suite.</p>
<p><strong><font color="#5080B4">BDE : Nous aurons la suite en France dès la fin du mois de septembre. Peux-tu déjà nous en révéler quelques éléments ?</font></strong> <br />
<strong><font color="#5080B4">VG : </font></strong> Pour moi, les prochains chapitres sont comme la suite du même film. Pour prendre un exemple, dans <em>Les Douze Salopards</em>, Lee Marvin devait rassembler et former ses hommes dans la première moitié du film, puis la mission en elle-même se déroulait dans une seconde. Le prélude était comme cette première partie. La suite montrera l&rsquo;équipe embarquer pour une mission capitale.</p>
<p><strong><font color="#5080B4">BDE : Tu as aussi travaillé sur les aventures du Punisher et en ce moment sur <em>X-Men</em>. Est-ce un travail différent ?</font></strong> <br />
<strong><font color="#5080B4">VG : </font></strong> Non, car je prends beaucoup de plaisir à travailler sur tout ce qui est Marvel. <em>Deadpool</em> me manque beaucoup, mais c&rsquo;est un honneur d&rsquo;avoir un boulot récurrent sur <em>X-Men</em> et d&rsquo;autres projets comme <em>Dracula &amp; Hulk</em>.</p>
<div class="chronique_gauche"><img src="http://www.bdencre.com/wp-content/uploads/2011/09/97820703147371.jpg" /></div>
<p><strong><font color="#5080B4">BDE : Est-ce une technique très éloignée de ton travail de romancier ?</font></strong> <br />
<strong><font color="#5080B4">VG : </font></strong> Oui. A travers mes romans, je m&rsquo;adresse directement au lecteur. Avec les comics, je dois tout communiquer au dessinateur et c&rsquo;est lui qui s&rsquo;adresse au lecteur. C&rsquo;est une différence subtile.</p>
<p><strong><font color="#5080B4">BDE : L&rsquo;écriture des scénarios t&rsquo;a-t-elle amené à changer certaines choses ?</font></strong> <br />
<strong><font color="#5080B4">VG : </font></strong> Un peu. J&rsquo;ai essayé d&rsquo;amener mes compétences dans l&rsquo;écriture des dialogues au niveau des comics. En retour, j&rsquo;écris mes romans de façon plus rapide et dynamique, ce qui est très important en BD.</p>
<p><strong><font color="#5080B4">BDE : Est-ce plaisant de faire les deux en parallèle ?</font></strong> <br />
<strong><font color="#5080B4">VG : </font></strong> Ça peut être assez étrange. J&rsquo;ai récemment commencé un nouveau roman, je me suis senti un peu rouillé, il faut retrouver la mécanique. J&rsquo;aime faire les deux, mais il faut trouver la bonne marche à suivre pour chacun des deux styles.</p>
<p><strong><font color="#5080B4">BDE : Merci beaucoup !</font></strong> <br />
<strong><font color="#5080B4">VG : </font></strong> Et merci à toi. J&rsquo;apprécie tous les lecteurs qui donnent une chance à mon travail, je leur en suis très reconnaissant !</p>
<p><strong>Propos recueillis et traduits par Arnaud Gueury.</strong> </p>
<p><em>Interview réalisée le 5 septembre 2011.</em></p>
<p>© 2010,2011 Marvel Entertainment<br />
© 2011 Panini France SA/Gischler<br />
Toutes les images sont la propriété de leurs auteurs et ne peuvent être utilisées sans leur accord.</p>
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