Rencontre avec Sylviane Corgiat – Scénariste des Epées de verre

« Quand je serai grande, je reviendrai t’arracher au rocher et je t’utiliserai pour tuer Orland, je le jure. »

Dans un monde pré-apocalyptique, l’avenir reste encore à écrire.
Sylviane Corgiat, la scénariste des Épées de verre, nous en dit plus sur cette nouvelle série prévue en 3 tomes pour ce premier cycle.

Chronique du Tome 1

Retrouvez quelques extraits de l’album en fin d’interview.

Bulle d’Encre : Vous êtes une touche-à-tout de l’écriture : romans, scénarii télé, BD… Qu’est-ce que vous préférez dans le traitement de la bande dessinée et qu’est-ce qui est le plus délicat à créer ?
Sylviane Corgiat :
La totale liberté d’invention en particulier pour les décors et les costumes. Le plus frustrant est de se restreindre dans le développement des personnages, de leur univers intérieur, leurs sensations. C’est l’action qui prime dans un scénario, l’action au sens large, qui fait progresser l’histoire, et non pas l’univers intérieur des personnages, ce qu’ils ressentent. Je me sens toujours limitée dans mon envie de creuser les personnages, de prendre mon temps. Le nombre de planches est limité et l’histoire doit avancer.

BDE : Comment avez-vous été amenée à travailler avec Laura Zuccheri ? Est-ce que vous aviez une idée précise du style de dessin lorsque vous avez commencé à écrire l’histoire des Epées de verre ?
SC :
Laura Zuccheri m’a montré quelques dessins qu’elle avait faits pour un autre projet qui n’a pas pu voir le jour et m’a décrit ce qu’elle aimerait dessiner. C’est à partir de ces points de départ que j’ai imaginé mon histoire, toujours en me concertant avec la dessinatrice et ses envies graphiques.

BDE : Quelles sont vos lectures fétiches ? Vos références ?
SC :
Essentiellement des romans mais qui ont le plus souvent peu de rapports avec Les Epées de Verre. Dans le désordre, Harry Martinson, Nuala O’Faolain, Cormac Mccarthy, Ursula Le Guin…
La référence principale pour Les Epées de verre, s’il fallait vraiment en avoir une, ce serait Miyazaki pour sa fraîcheur, son rapport à la nature, sa dimension philosophique toujours présente derrière les contes les plus fantaisistes, en apparence.
Sinon, je pense que la série vient d’un bain culturel global, des légendes, des mythes, des contes pour enfants, des romans de chevalerie et de beaucoup de romans de SF, mais pas d’un en particulier !

BDE : C’est assez rare les histoires « pré-apocalyptiques », une volonté de montrer que l’avenir ne ressemble pas à l’image qu’on s’en fait ?
SC :
Oui, c’est vrai, les histoires où le thème est la catastrophe se passent le plus souvent après… On raconte l’histoire de ceux qui ont survécu au cataclysme, même s’il n’en reste plus qu’un ! Avec Les Épées de Verre, il s’agit d’y échapper. La catastrophe va en s’approchant de plus en plus, mais à moins que les personnages n’échouent dans leur quête… ils ne devraient pas voir le soleil s’éteindre. Gardons quand même le suspense, il pourrait y avoir des surprises ! Je n’ai pas la volonté de dire que l’avenir ne ressemble jamais à l’image qu’on s’en fait, c’est inutile : c’est évident !

BDE : Le bestiaire fantastique (belle réussite au passage !) de votre série, est-ce un clin d’œil à celui de Leo (Les Mondes d’Aldébaran) ?
SC :
Non, pas spécialement – mais Leo est un grand spécialiste. Ici, c’est surtout à Laura que nous devons la belle réussite de notre bestiaire, c’est elle qui aime particulièrement imaginer des créatures imaginaires et en suscite la présence dans le scénario. Une tradition bien ancienne, antérieure même aux genres du Fantastique et de la Science-Fiction.

BDE : Sacré mélange : peuple indien, époque médiévale, fin du monde annoncée, désir de vengeance, sauvetage désespéré… Cela paraît dense mais pourtant tout s’enchaîne parfaitement. Ce tome d’introduction a permis de poser tous les jalons de l’histoire, par la suite l’action va-t-elle prendre le pas ou garderez-vous ce rythme plus explicatif ?
SC :
Le jalon essentiel à poser concernait la prophétie des quatre épées de verre. Elle est racontée par un retour dans le passé d’un des protagonistes principaux. La construction est plus linéaire d’un point de vue temporel dans les tomes 2 et 3 – mais de nouveaux personnages apparaissent, cela reste une histoire à plusieurs directions…

BDE : Est-ce que pour vous cette série est une quête initiatique (le début de l’album le laisse présager mais il y a bien des indices qui pourraient laisser présager un autre traitement du personnage principal…) ?
SC :
La quête initiatique est un prétexte pour permettre aux personnages de vivre leur quête personnelle : se venger, devenir une adulte et devenir une femme pour Yama ; se guérir du passé et accomplir une vieille promesse pour Miklos, et d’autres personnages à venir auront chacun une motivation qu’ils vont plaquer sur l’Épée et qui les pousseront dans le sens d’une prophétie alors qu’ils ne sont ni messies, ni religieux… Ils essayent d’échapper à la mort mais s’aperçoivent que, quand on connaît le terme de sa vie, on ne peut s’empêcher de la remettre en ordre…

BDE : Yama va-t-elle trouver de nouveaux compagnons de route par la suite ?
SC :
Oui, bien sûr, il y a quatre épées de verre et quatre personnages qui doivent s’en emparer et les réunir de sorte que la prophétie s’accomplisse. Leurs routes vont donc se croiser. De plus, Yama, qui a grand cœur, est tout à fait du genre à ramasser les orphelins comme elle sur le bord des chemins ! Mais les quatre « élus » ne seront rassemblés pour un saut dans l’autre monde que si la série dépasse le tome 3.

BDE : Merci beaucoup !

Propos recueillis par Anna Sam

Interview réalisée le 5 août 2009.

Extraits de l’album

© Les Humanoïdes Associés/Corgiat/Zuccheri
Toutes les images sont la propriété de leurs auteurs et ne peuvent être utilisées sans leur accord.

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